曹明求的名家评论
曹明求的名家评论相关话题近期引发广泛关注，我们特别整理了多维度信息 ，希望能为您提供有价值的参考。
红
几雨几晴
做得这些春
十分颜色十分红
须知真艳原无艳
色相多从空里生
丹青总幻身
黑
千载沉香
绝调写风神
花瓣花枝墨晕成
若教解语应倾国
名花恼客魂
蓝
清露皋兰
月白江水寒
韵友轻解旧霓裳
湘女久无尘土梦
灵根出壳带云岚
身境两相忘
——王鲁湘 集句
2006年中国美术馆曹明求“红、黑、蓝”艺术展前言
王鲁湘（清华大学美术学院博士生导师 、凤凰卫视高级策划 、主持人）
……曹明求是个非常优秀的艺术家 。他的不安分和他那种湖南人锲而不舍的精神 ，构成了他作品的内涵 。从艺术语言和手法讲，他的作品有明显特点 ，就是语言手法的错位应用 ，他画的是水墨画，中国画 ，但应用了各种绘画元素 ，应用了其他门类的手法。他有个明显特点：他的东方化、民间化情结深 。他对中国民间文化下了很大功夫 。
梁江（中国美术馆副馆长 、博士生导师）
曹明求自幼酷爱画艺，尤钟意于牡丹。后入广州美术学院深造 ，得名师指导 ，更精研古代巨匠传统，融会贯通 ，奠定了坚实的绘画基础 。
他能作重彩勾勒 ，有宋人的缜密；能作泼墨写意，得近代大家的启迪；而色彩的多变又借鉴了西方油画 、水彩的经验，故他的创新能得心应手而又有所依凭 。
古人称牡丹为“国色天香”。但牡丹入画易艳而不易雅 。曹明求的创造性在于他不仅表现了牡丹的庄重富丽 ，更追求格调的清新 ，意趣的高雅 。根据不同的境界——风中、雨中 、雾里 、月下，而运用不同的技巧 ，从而抒写出情感浓郁诗的韵致。
迟轲（广州美术学院美学系系主任、教授 、广东省美学学会会长）
……曹明求艺术世界里涌动的是现代人的情感 、音乐的律动、诗的意境 。博大 、精深 、淡雅、朦胧 ，一股南北交融、中西合流的春风扑面而来！少了两宋花鸟画的沧桑，没有了明 、清的刻板；自由 、奔放、清新……像一杯甘甜的美酒 ，悠长 、清香 、淡雅又令人回味无穷 。
黄耿辛（北京《世纪收藏》杂志主编）
曹明求的牡丹 ，是将某一题材画到极致的又一例证。在中国现当代画坛上，齐白石的虾、徐悲鸿的马 ，都是如此。聆听着曹明求牡丹世界所散发的山水清音 ，想象牡丹纵向的发芽 、长叶 、开花、凋谢的生命轨迹，横向的日月山河 、风霜的承接和感受 ，我们的生命无疑会在惊喜中获得升华 ，在快乐中获得顿悟 。我想，这就是曹明求牡丹画的意义和价值所在 。
聂雄前（《深圳女报》总编 、教授）
首先祝贺曹明求艺术展举行。我曾经看曹明求作品照片的时候，觉得他的作品很有视觉感 ，很新鲜 ，今天看画展这种视觉感更强烈了 。他的画大气、奔放 、热烈 。先谈谈我个人的一些感想。一是曹明求先生是一位全才 。他的作品有中国画 、油画，中国画又有工笔、写意 ，除跨画种之外 ，他还跨行业、跨领域，这在中国美术史上是少有的 ，最重要的是他能将每个种类都处理得相当到位 、非常专业 。二是他的画大气。他的画充满了阳刚之气 ，同时还有文气 。三是他的作品很精到 。不管是中国画 、油画，还是艺术陶瓷 ，每一样都精到 ，我仔细看过他的画，画的边边角角 ，从起笔到收笔都很认真 ，油画在渲染时染了很多层，每一层都精益求精，反映出他严肃的创作态度。四是他的画有很高的文化品位 。红、黑 、蓝是中国画的三种基本色调 ，他用现代人的眼光和情趣将这三种颜色的文化内涵发掘了出来 。
刘士忠（人民美术出版社编审 、著名美术理论家）
我惊叹地认识了这位来自中国的现代美术名家曹明求先生 ，他所绘制的传统与现代的花卉画激发了人们对生命的感受，蕴含着人们美的梦想。
他像似把自已灵魂注入了水墨画中 ，在其中表述了人生的真谛 ，我荣幸地看到了人的灵魂在画中荡漾，希望这样的作品绘制成壁画。
迈莲·汉诺（法国画家）
……他的工笔画追求清秀淡雅 ，着色素净 ，细化静美；他的写意风格，着意于红与黑、润与焦 、圆与方 、柔与刚的对比 。一反前人牡丹画那种雍容华贵、妩媚娇滴的传统画风 ，而注入一种极高尚的思想 ，赋予牡丹一种新的精神 。
钟增亚（原湖南省画院院长）
我是第二次看曹明求的画展，这次在中国美术馆展厅内六联通景屏的牡丹给我印象非常深刻 ，这样画的工笔牡丹画 ，国内很少有达到这样一个气势的。曹明求画的牡丹格调高，工笔画达到这样的一种气势，这样庄严肃穆 ，具有里程碑式的意义 。
孙克（中国美协中国画艺委会秘书长 、著名美术理论家）
这幅画的主要意义不在功夫而在艺术 ，在万象归一的严谨结构 。
结构疲软是形象复杂的大型中国花鸟画的流行病，这幅画以超常规模和超常复杂向这种流行病进行了挑战。作品看似写境 ，实为造境 ，画家将丰富的空间层次统一在主景和衬景两大层次之中，两大层次在平面结构上进行了精心的布阵列势 ，又在平面结构中塑造出复杂的团块结构和空间层次 ，如果色彩结构和动势结构能提高一个层次，此画乃入极品 。
刘骁纯（中国当代著名美术评论家 、博士生导师）
辛未初春 ，余生一念 ，欲绘一前无古范，后不知有否来者之巨制工笔牡丹 。为集素材 ，重上洛阳、再赴荷泽写生。数易其稿 ，其间甘苦自知 。
甲戌仲夏，正式勾线施彩，间中不满已成 ，又三改其稿；日与笔墨为伴；夜拥丹青共眠 。食不知味 、寐不竟夜；殚精竭虑 、物我两忘。
丙子金秋 ，画已告成，但见几百花头、数千枝叶 ，云集一纸、无一雷同 。其势恢宏壮阔 、其度旷远幽深 ，真巨制也！
屈指算来，起稿成画 ，寒来暑往 ，两度春秋已过 。揽镜自照，两鬓初染霜雪 ，开门出见亲友 ，相视默默无语。丹青何能？让我钟情于斯！
曹明求《神州涛声》题记
……曹明求把牡丹作为主题，从红·黑·蓝三个方面表现 ，黑是在水墨的技法上有探索 ，画的大牡丹，花 、叶子都有气势，比较厚重；他具有开拓的心理 ，将工笔画、水墨写意画结合后 ，发展到油彩画，使作品有抽象和半抽象意味 ，根据牡丹花的发展来处理色彩变化 ，这是一个很好的探索。
孙克（中国美协中国画艺术委员会秘书长 、著名美术理论家）
……曹明求的作品，既有纯正严谨的工笔 ，也有放笔直抒的写意；时而用与墨兼容的丙稀 ，时而又用粘稠的油彩 。他悠游于不同的材料之间，漫步在不同画种的边缘地带 ，他是在“此地 ”与“彼地 ”的“临界点”上展开他的艺术主题 ，在墨彩与油彩之间寻找他心灵的归宿 。
贾方舟（著名美术评论家 、策展人）
……《大花系列》使曹明求现代构成的才能和对绘画中音乐性的敏感得到了更加充分、更加自由的释放。它内含悲情，但总基调却是生命的欢乐和胜利交响乐 。
刘骁纯（中国当代著名美术评论家 、中国艺术研究院美术研究所研究员 、博士生导师）
……他在现实中遇到了理想中的美好东西 ，由此激发不可阻挡的激情 ，向自然学习 。他赋予牡丹更多的意义，有文化的意义、诗的意义 、哲学的意义。牡丹在他心中形成了心象，他的作品画出了对牡丹的认识 、感受和哲学意义上的牡丹 。
王宏建（中央美术学院教授、著名美术理论家 、博士生导师）
……曹明求在牡丹花的创作上有继承 ，更有创造 。他以古人“以兴比人 ” ，“夺造化而移精神遐想 ”为起点，但他的“比兴” ，显然具有浓厚的现代文化色彩 ，通过牡丹的生发枯荣，展开现代人对宇宙的联想和对生命的思考。他以花朵为生命的意象 ，在富有戏剧性的演绎中 ，不同生命阶段和处境及至生命的高潮都表现为惊心动魄的生命片段 。……就像天空中的彩霞，璀璨地横空而过 ，让黯淡的尘世获得片刻的华丽光彩 。它们的色彩如流水 ，如火苗，变动升腾 ，在生长动态之中带来永不消逝的希望和兴奋。……他以风景画家对待云霞明灭的长空 、激浪澎湃的大海、幽深邃密的山林那样对待那些花朵 ，赋予它们激情的畅想和渴念，静观的澄澈和觉悟 。以薄涂或厚积的色彩，构成坚实的肌理和悠远的空间 ，传达情调的高亢和克制、冲撞和平衡 、激越和敛息之间的翻转变动；形成或写实 、或抽象；或象征、或神秘；或简洁 、或明朗 、或幽暗的意向 。他从牡丹花想到浩渺的宇宙和深邃的人心 ，抓取永恒的瞬息。
水天中（中国当代著名美术史论家、中国艺术研究院美术研究所研究员 、中国美术家协会理论委员会副主任）
致明求兄
——贺《多元体系与当代中国画研究》出版
把酒三呼大手笔 细读更赞一丰碑
志存高远行如铁 揽月摘星信可期
张九桓 (中华人民共和国驻泰王国特命全权大使)
曹明求君是一位多才多艺的画家，他的绘画创作涉及面很广 ，有国画 、油画 ，写实、写意……两年多前，他在中国美术馆举办的个展向人们展示的是中国画作品《大花系列》 ，洋洋洒洒上百幅 ，或用工整笔法，或用兼工兼写法 ，更多地用大写意法 ，呈现牡丹花的各种形态和情致，以抒发他内心的感情。他的绘画艺术富有才情 ，个性风格鲜明 ，且有强烈的现代意识 。
他钟情于绘画，但他不愿做一个“只是一般意义上的画家 ”，他心目中的当代艺术家的首要条件“是应该具备自己创作的艺术观 ” 。看来 ，曹明求作画有明确的思想指导 ，甚至于他选用的绘画体裁，采用的技法 、技巧 ，都服务于他对绘画问题的思考。……
……我在阅读曹明求这部书稿的过程中 ，深深体会到作者认真 、执着的研究精神，他用三年时间写作 ，在此过程中八易其稿 。作者的知识储备是充足的 ，修养是丰富的，视野是开阔的 ，思维是敏捷的 ，观察和分析问题是辩证的 。他提出的问题有现实意义，他对问题的分析与解答 ，对人们的认识与思考有所启发 ，对问题的进一步深入研究会起推动作用。我想，这就足以说明这部书稿的价值了 。……
——摘自曹明求著《多元体系与当代中国画研究》序言
邵大箴（中央美术学院教授、博士生导师 、中国美术家协会理论委员会主任）
说花雕不吉利是因为古时候姑娘家出生，家里人就会酿酒 ，等到姑娘出嫁时打开喝就叫做女儿红 ，通常16年18年的样子 。如果姑娘中途夭折，把酒开了 ，就是花雕。
为花朵凋零之意 ，什么年份都有 。这是一开始的说法，后来就泛指年份 ，口感上的区别了 。
一 、两者的区别不同点主要在以下几点
1、年份不同
女儿红因姑娘家出生酿酒 ，姑娘出嫁时打开，所以广泛的指年份为16-18的样子。
花雕在年份上没有女儿红那么严格 ，其本质为同一酒品 。
2、来历不同
女儿红属于嫁酒 ，寓意女儿红盖头出嫁，来源为出嫁那天的寓意 。
花雕因为代指了中途夭折的意思 ，寓意花朵凋零 ，同时也有表述为酒壶上会雕刻花鸟等雕刻图案也叫花雕。
二 、两者的相同
酿制方法一样
两者酒在寓意和年份上虽然不同，但是酒的制作是一样的因为饮用时间不同就有了不同叫法
扩展资料
饮用方法：
1 、冬天的喝法：
加入切成细丝的姜、枸杞子加温至45度左右饮用。也可将鸡蛋打入酒中，烧热时成蛋花状 ，倒入杯中酒香扑鼻 ，暖人心肠，细品慢酌 、其乐融融 ，具有养身健体的功效 。
2 、夏天的喝法：在花雕里放入几颗话梅（不要放姜和枸杞子 ，夏天均宜少食），用电热壶（最好是用小砂锅）加热微开后再煮10分钟左右 ，待降至室温即可入冰箱冰镇 ，以10—15℃为佳，加冰块饮用亦可 。不宜似啤酒之牛饮 ，小口小口地慢饮方可觉其真味。
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