近期关于《睡莲池塘》是莫奈什么时期作品的讨论热度持续攀升，我们通过多方渠道收集整理了相关资讯 ，并进行了系统化的梳理。若这些内容恰好能为您提供参考 ，将是我们最大的荣幸 。
《睡莲》是印象派绘画最具代表性的大师克劳德·莫奈晚年的作品，以令人叫绝的技法 ，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果 。在大师的笔下 ，是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来 ，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影 。参观者站在画旁 ，就如同伫立在池塘旁边，竟能领略到“接天莲叶无穷碧 ，映日莲花别样红”的唐诗意境 。 印象派是19世纪法国最重要的画派 ，是西方绘画告别传统进入现代的标志。印象派这个名称得自于法国画家克劳德·莫奈(1840---1926)的作品《日出印象》，该作表现了日光在多雾早晨的美妙景象 ，用短促而有些零乱的笔法表现了雾气朦胧的意境 ，被当时保守的批评家嘲笑为“印象派 ”。莫奈是一个外省来的青年画家，在巴黎 ，他生活窘迫 ，艺术上受到主流的排斥，但是他顽强地坚持着 ，组织了印象派画家的多次展览 ，随着时间的延续他们逐渐得到了社会的承认 。中年以后的莫奈在绘画上有了市场，经济状况大为好转 。于是他在巴黎郊外的吉维尼村建造了一个人工的池塘，并引入河水 ，形成一个水上的花园。莫奈还在池塘周围种植了各种垂柳和花卉 ，在池塘里则繁殖了大量睡莲 。在午后的阳光下，如镜子般的水面上 ，睡莲飘浮 ，这些异常的水生植物，大叶子向外平摊开来 ，和令人神往的花朵奇怪地移动着 ，西方的色彩 、光线和东方的诗意情调在这里巧妙地交汇在一起 。晚年的莫奈几乎将所有的精力都投入到了有关睡莲的创作当中去了。
莫奈展出了第一批12张睡莲池塘作品，当时作品中还有日本式的小桥 ，它从苍翠遮天的树丛中拱起 ，形象十分生动别致 。1904年以后，莫奈又画了48张睡莲连作 ，这里已经没有了小桥 ，池内的睡莲更加简练,有的时候天空看不见，水画得很深沉 。展览获得了巨大的成功，当时的评论家不再吝惜他们的赞美 ：“我们认为较早的那些组画不能够和这些非凡的池塘景色相比。它们把春天俘获到画廊里 。淡兰和深兰的水 ，金液一般的水 ，反映着天空和池岸边的变化莫测的水，在倒影之中淡色的睡莲和浓艳的睡莲盛开着 。绘画如此近似音乐和诗歌 ，谁曾见过?这些绘画中含有内在的美 ，精炼 、深邃；是戏剧和协奏的美，是造型和理想的美。 ”晚年的莫奈视力越来越差 ，白内障几乎使他失明 ，但他仍然坚持作画，在风格上更加简洁、抽象 ，具体的花卉 、睡莲都消融了 ，只有颤动的笔触和闪烁 、跳跃的色彩，我们分不清哪里是水面 ，哪里是水底 ，哪里是倒影，作品具有东方式的梦幻气息 。
有人认为莫奈晚年的睡莲题材过于单一，过于讲究技巧 ，不如他19世纪的作品那样有革新性 。因此在他去世后他的池塘花园和画室长期空置 ，很少有人过问。然而在1950年以后，随着抽象表现艺术的兴起,人们逐渐认识到画家的睡莲实际上离开了印象派对自然的自然主义的描摹 ，走向了前人从未有过的自由的、主观的表现领域。画家在表现池塘时 ，将自己的意愿驾于自然之上，这无疑在艺术史上是很有突破的进展 。如今法国政府在吉维尼村他的池塘边建造了一座圆厅型的博物馆 ，厅内四壁陈列着《睡莲》系列作品 。这些作品环绕着观众周围 ，池水和莲叶无边无际，虚幻缥缈 ，让人们好像飘浮在水面上 ，十分奇幻和迷人，这也使博物馆成为了巴黎最重要的旅游景点之一。
睡莲花有什么寓意
印象派与后印象派的融合 。
卫天霖是中国二十世纪的油画家 ，在艺术上有独特的见解 ，运用独特的体裁及形式语言，表现了他内在的情感 。从客观上讲卫天霖的艺术是对印象派与后印象派的继承，但追其根源 ，卫天霖的取裁则暗合了中国传统文人的选裁倾向。卫天霖的绘画语言是在学习印象派与后印象派的基础上 ，加上隐于其心中的古代文人所提倡的纯粹的审美态度而形成的 。从画面上可以看出他的艺术是保守的印象派，在外光的表现上卫天霖的作品体现了对环境色与光源色的重视与表现 ，但由于对光色表现的差异性 ，形成了两者之间的不同之处 。而印象派艺术中本身存在着的写意精神，暗合了隐于卫天霖心中对中国传统文化的迷恋 ，影响着他通过画面来传达自己内在的情感。而后印象派的表现性技法让他的画面充满了更多的激情 ，使他的画面有别于印象派的迷离效果，趋向于结实清晰的形体 。在学习与研究外来艺术的过程中 ，卫天霖逐渐的形成了自己独特的形式语言 。
对一个艺术家的研究应该是深层次多角度的 ，包括他的生活实践、师承关系 、宗教传统 、人文修养以及个性气质等因素，而其艺术本体的特征 ，是主体全方位的最直观的、最深刻的体现。本文运用文献研究 、图像比较研究等方法 ，从艺术家作品的形式因素入手，对卫天霖艺术进行研究，在其艺术的形成原因 、独特性及感情的表现等方面进行了初步的研究 。卫天霖是中国二十世纪的油画家 ，在艺术上有独特的见解 ，运用独特的体裁及形式语言，表现了他内在的情感 。从客观上讲卫天霖的艺术是对印象派与后印象派的继承 ，但追其根源 ，卫天霖的取裁则暗合了中国传统文人的选裁倾向。卫天霖的绘画语言是在学习印象派与后印象派的基础上，加上隐于其心中的古代文人所提倡的纯粹的审美态度而形成的。从画面上可以看出他的艺术是保守的印象派 ，在外光的表现上卫天霖的作品体现了对环境色与光源色的重视与表现 ，但由于对光色表现的差异性，形成了两者之间的不同之处 。
睡莲是莫奈的作品
莫奈曾说过：“当你去画画时 ，要设法忘掉你面前的物体 ，一棵树、一片田野 。只是想这是一小块蓝色，这是一长条粉红色 ，这是一条** ，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状，直到它达到你最初的印象时为止。”
睡莲的故事
在巴黎，当莫奈还是一个外省来的青年画家时 ，他生活窘迫 ，不可能有自己的私人花园，更不可能去养睡莲 。随着人们对印象派的接受 ，中年以后的莫奈 ，经济状况有所好转 。于是他在巴黎郊外的吉维尼村建造了一个人工的池塘，并引入河水 ，形成一个水上的花园。莫奈还在池塘周围种植了各种垂柳和花卉 ，在池塘里则繁殖了大量睡莲 。至此20多年的时间，他都在专注地画着这一种植物 。
1900年底 ，莫奈在丢朗－吕厄的画廊里初次展出他的《睡莲》系列 ，共13幅，日本式拱桥在他的画上已被覆盖着索藤。1904年以后 ，莫奈又画了48张睡莲系列 ，这里已经没有了小桥，池内的睡莲更加简练 。
当时再苛刻的评论家也不再吝惜赞美：“我们认为较早的那些组画不能够和这些非凡的池塘景色相比 。它们把春天俘获到画廊里。淡蓝和深蓝的水，金液一般的水 ，反映着天空和池岸边的变化莫测的水 ，在倒影之中淡色的睡莲和浓艳的睡莲盛开着 。绘画如此近似音乐和诗歌，谁曾见过？ ”
如今在吉维尼村莫奈的睡莲花园 ，法国政府建造了一座圆厅形的博物馆 ，厅内四壁陈列着《睡莲》系列作品 。
为什么如此令人着迷
近一个世纪来，睡莲和睡莲花园引来无数莫奈迷的追捧。“莫奈笔下的睡莲十分吻合印象派所追求的那种条件色 ，同时也多多少少与他们所认定的‘风景是最能挑战艺术家才华’的观念有联系。 ”北京大学艺术学系副主任丁宁教授说 。
莫奈为什么偏偏喜欢睡莲 ，而且超乎常人？“睡莲传达的是莫奈内心的情愫，已不仅仅是一般的描绘对象 ，而是艺术家内心感受最为直接的一种植物 。”丁宁觉得莫奈花20多年的时间画睡莲 ，其实有多种的原因。
莫奈早期的睡莲作品，大致是因为印象派的审美追求以及家庭生活的缘故 ，而晚期的睡莲作品 ，就是莫奈在生命的最后阶段，对自己艺术生涯的一种更大的挑战和恢宏的总结 。
因为眼疾，晚年的莫奈捕捉光影的微妙变化已经不那样得心应手 ，但是他坚持做了手术 。他要绘制尺寸惊人的睡莲画 ，要献给法兰西共和国。可是，毕竟年事已高 ，再加上不如从前的眼力 ，最后的睡莲画得颇为艰难，中间还有停顿 。
值得庆幸的是 ，莫奈终于奉献出一生中最大的一幅《睡莲》 ，如今陈列在巴黎协和广场附近橘园博物馆中，供莫奈迷们观瞻 。
对自然 ，莫奈有独到的发现 ，譬如伦敦雾的多彩特点正是他的一种独到发现；对亲情，他有无比温馨的表述 ，曾经无数次地将亲人放在迷人的风光中予以描绘。至于将普普通通的睡莲画成鸿篇巨制 ，更是西方美术史上第一人
关于《睡莲池塘》是莫奈什么时期作品的相关内容介绍到此告一段落，若这些信息对您有所启发，欢迎持续关注本站获取更多优质内容 。
本文来自作者[runli]投稿，不代表必兴鼎立场，如若转载，请注明出处：https://bigthinkbxd.cn/xinwen/2242.html
评论列表（3条）
我是必兴鼎的签约作者“runli”
本文概览：近期关于《睡莲池塘》是莫奈什么时期作品的讨论热度持续攀升，我们通过多方渠道收集整理了相关资讯，并进行了系统化的梳理。若这些内容恰好能为您提供参考，将是我们最大的荣幸。《睡莲》是...
文章不错《《睡莲池塘》是莫奈什么时期作品》内容很有帮助