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，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您 。

京欣三号:中型瓜 ，单瓜重3Kg
，外面漂亮，皮薄 ，含糖量高，口感佳
。

京欣二号:京欣一号换代品种
，低温弱光下座瓜性好，膨瓜快 ，外观漂亮
，整齐，产量高 ，早上市。

京欣四号:耐裂
，适合远距离运输，单瓜果大 ，产量高
，品质佳

京抗1号:中早熟，生育期85-90天 ，品质佳
，抗病性强，高抗枯萎病 ，耐重茬，果皮坚韧
，耐贮运，果圆形 ，肉质脆嫩爽口
，中心糖度11-12%，单果重5Kg以上 ，亩产4000Kg左右 。

西农8号"
，高产 、稳产
、座果性好、含糖量高且梯度小 、果肉质细
、品质极优;高抗枯萎病、兼炭疽病 、耐重茬，可解决连作障害的难题;果实贮运 ，外观及果肉美观
，商品性好，露地栽培及大棚栽培效果均佳
。适应性极强 ，已在我国20余省(市、自治区)大面积推广
，成为我国目前最受欢迎的西瓜换代新品种，创造了显著的社会效益和经济效益。

蜜都西瓜为中熟品种 ，植株生产稳健，坐果性好
，一般在第7-9节位形成第1雌花，以后每隔4-5节再现雌花 ，开花至果实成熟32天左右 。果实高圆形
，果面光滑圆整，不易空心和裂果 ，果实底色深绿
，有墨绿色隐条纹，果肉红色 ，中心糖11-12度
，边缘糖8-9度，松脆多汁 ，品质佳
，平均单瓜重5～6kg，每667m2产量3000kg左右。该品种适宜作露地西瓜的中熟栽培 ，如在保护地作早熟栽培，更能表现出该品种优质
、稳产的优良性状
。该品种也可作为高山西瓜栽培的优选品种
，能达到较好的效益。

一、小型礼品西瓜

小型西瓜是指单瓜重不超过2.5公斤的西瓜，由于其品种花色多 、外型美观
、携带和储藏方便等优点 ，适合城市家庭消费
，近年来在国内特别是北京、上海等大中城市发展迅速，由于小型西瓜生育期短 ，利用设施栽培使果实成熟期调节到“五一 ” 、“十一
”
、“春节”、作为礼品瓜即会身价倍增
，同时可结合当地旅游资源进行观光采摘，成为都市假日经济的支柱产业之一 。目前生产上种植的主要类型有：

1 、圆型花皮红瓤或花皮黄瓤

主要有从日本引进的“红小玉
、黄小玉 ” ，从荷兰引进的“新概念
”、台湾农友的“小兰 、嘉华”
、中国农科院蔬菜花卉所选育的“中选12号 ”等
，这些品种的优点是早熟、肉质细嫩 、汁多、品质风味好，食用方便 ，已形成销售热点
，使生产
、经营者均取得良好效益
。

2、椭圆型花皮红瓤

主要品种有北京市蔬菜中心选育的“京秀 、京抗小红”
、北京绿苗农业技术研究所选育的“喜春、好运来
”，主要特点是生育期短 、外型美观
、汁多味甜 ，在市场上受到欢迎。

3、圆形黄皮红瓤

主要有大兴区农科所采用航天育种技术选育的“航兴三号”和北京市种子公司选育的“金珠 ”等，由于瓜皮金黄艳丽
，象征吉祥，非常适合做礼品瓜或作为西瓜采摘种植 。

4 、黑皮红瓤

主要有台湾农友的“黑美人
”
、大庆市庆农西瓜研究所选育的“黑龄童”、北京市种子公司选育的“黑珍珠 ”等 ，主要特点是产量高 、适应性强
、果皮韧性好
，不裂果、耐长途运输
。

5 、小型无籽西瓜

是近年来小型西瓜育种发展的方向，目前我市尚无审定品种 ，但北京市农业技术推广站选育的“甜宝小无籽
”在2004年北京市西瓜区试中初露端倪
，有望参加生产试验进一步鉴定。

一、优质早熟西瓜

我市西瓜常年种植面积在12-13 万亩，其中地膜覆盖早熟栽培的西瓜在60%以上 ，主栽品种仍为“京欣1号”
，由于“京欣1号 ”推广种植年限较长，品种退化 。为了丰富我市西瓜品种类型 ，近年来通过北京市西瓜品种区域试验
，引进
、鉴定了一些优质、早熟新品种，主要有北京市蔬菜中心选育的“京欣四号 、京抗早蜜
”
、黑龙江景丰农业高新技术开发公司选育的“景欣2号”、大兴区农科所选育的“航兴一号 、航兴二号 ”
、西北农业大学选育的“春蕾
”、中国农科院蔬菜花卉所选育的“中选11号”等 ，这些品种要么在产量上 、要么在品质上已经超过京欣1号，但综合性状超过京欣1号的品种并不多
。

二
、高产抗病西瓜

晚熟西瓜在我市西瓜主产区种植面积略有减少
，但在以往西瓜种植面积较小的一些山区县，面积有所增加。在新品种选育、推广方面虽比不上小型西瓜和早熟西瓜 ，但也不乏一批优良品种
，如黑龙江景丰农业高新技术开发公司选育的“景龙宝 ” 、北京市农业技术推广站选育的黄瓤“花蜜无籽2号”
、大庆市庆农西瓜研究所选育的花皮“庆发十二号
”及北京冠海生物技术开发公司选育的、在今年区试中表现不错的黑皮西瓜“中冠一号”，这些新类型打破了以往晚熟西瓜品种单一的局面 。

三 、嫁接专用西瓜

随着西瓜主产区保护地西瓜种植面积增加 ，发生倒茬困难
，西瓜土传病害枯萎病加重，嫁接成为生产中必不可少的栽培措施 ，嫁接专用品种是生产的需要
，目前北京市蔬菜中心已培育出“京欣三号 ”嫁接专用西瓜品种，该品种已完成区域试验和生产试验 ，有望明年通过审定
。

西瓜品种有哪些

中国画
，主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式 ，是琴棋书画四艺之一。 简称“国画
”，我国传统造型艺术之一 。在世界美术领域中自成体系。大致可分为；人物
，山水
、界画、花卉 、瓜果
、翎毛、走兽 、虫鱼等画科；有工笔
、写意、钩勒 、设色
、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿 ，没骨 、泼彩
、淡彩、浅绛等几种
。主要运用线条和墨色的变化
，以钩 、皴、点
、染，浓、淡 、干
、湿 ，阴、阳 、向
、背
，虚、实 、疏
、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局 ，视野宽广
，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛 、卷轴
、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之 。人物画从晚周至汉魏 、六朝渐趋成熟
。山水、花卉
、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出 ，水墨画随之盛行
，山水画蔚成大科 。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴 ，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神
。在魏晋 、南北朝
、唐代和明清等时期
，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源” ，要求“意存笔先
，画尽意在 ”，强调融化物我 ，创制意境
，达到以形写神，形神兼备 ，气韵生动 。由于书画同源
，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法 、篆刻相互影响 ，形成了显著的艺术特征
。作画之工具材料为我国特制的笔
、墨、纸 、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上
，有所突破和发展 。 在东周墓葬中出土过最早的画作“祈祷的女人和夔龙
”（亦称龙凤仕女图），存世最早最完整的作品是南北朝时期顾恺之的“女史箴图”
。 国画历史悠久 ，宋朝以前绘图在绢帛上，材料昂贵
，因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等，直至宋元朝后 ，纸材改良
，推广与士大夫文人画兴起等，让国画题材技法多元 ，在画作上题诗
，为书画同源之始。明朝之后，绘画推广到大众 ，成为市民生活的一部份
，风俗画因此产生 。清末，西风东渐 ，绘画材料多元
，加入了西画元素，朝多方面发展。 国画和西方绘画的原则有许多不同的地方 ，其重在神似不重形似，强调观察总结不强调现场临摹
，运用散点透视法不用焦点透视法，重视意境不重视场景
。现代国画的发展也开始吸收西方绘画的一些技巧 ，如明暗光影的配置
，人体解剖的准确等，也有画家将国画的意境用于油画创作上。 国画的特点 中国画有着自己明显的特征 。传统的中国画 ，依南朝谢赫的古画品录评论： * 讲究“气韵生动 ”
，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣
。中国画讲求“以形写神
” ，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 * 讲究笔墨神韵
，笔法要求：平
、圆、留 、重
、变。墨法要求墨分五色，浓、淡 、破、泼
、渍、焦 、宿 。 * 讲究“骨法用笔 ” ，不讲究焦点透视
，不强调环境对于物体的光色变化的影响 * 讲究空白的布置和物体的“气势
”
。 可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现 ”的艺术。 国画是要表现“气韵”
、“境界
” 。 绘画的工具 “笔墨纸砚”是中国古代文人不可缺少的工具 ，号称“文房四宝 ”，其意义不止于书写绘画方面
，中国文人对其给予了深厚的文化内涵和感情，历代文人书画大家和笔墨纸砚相关的故事举不胜举
。 笔 毛笔是中国所创 ，并影响到朝鲜
，日本，等亚洲广泛地域的传统书写习惯。毛笔分硬毫 ，软毫和兼毫
，硬毫以狼毫（黄鼠狼尾）为代表，软毫以羊毫（山羊须）为代表 ，根据写字绘画
，种类，以及个人习惯的不同 ，用笔也不一样
，羊毫柔软，狼毫刚健 ，兼毫柔中带刚 。中国的书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的
。尤其以湖州（今浙江善琏）之湖笔
，宣州（今安徽泾县）之宣笔，及江西进贤之笔为上。 墨 墨分“油烟
”和“松烟”两种 ，油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；松烟墨用松枝烧烟加工制成 。古代徽州所产之墨
，历来为文人所喜爱，徽墨有金不换之美称。颜料有两种 ，使用起来会产生不同的效果
，其一种是植物质的，如花青、滕黄 、胭脂
、牡丹红等 ，性能是透明、质细
，但年久会褪色；另一种是矿物质的，如朱砂 、朱漂
、头青至三青、头绿至三绿 、赭石
、石黄、白粉等 ，性能是不透明
，有覆盖力，年久不褪色
。 纸 中国画用纸种类广泛 ，如宣州所产宣纸，四川的皮纸
，河南禹县布纸 、湖南来阳棉纸等等，推而广之 ，不但是纸
，绫，绢等织物都是绘画的材料。但宣纸种类多 ，产量高
，品质好，其特性将国画要求的笔墨神韵能最好的发挥出来 ，且较绢等价格便宜
，故现在宣纸几乎已成为国画用纸的代名词 。宣纸分生宣和熟宣两种
。熟宣是用矾水加工过的，水墨不容易渗透 ，在上面可以工整细致地描绘
，反复地上色，因此像绢织物一样 ，适合于画工笔画；生宣是没有经过矾水加工的，水墨容易渗透
，落笔为定，无从更改 ，而且渗透开来
，能产生丰富的笔墨变化，所以写意画多用生宣。 砚 砚是磨墨用的 。要求细腻滋润 ，容易发墨
，并且墨汁细匀无渣
。砚以安徽歙县之歙砚，广东端溪的端砚 ，甘肃的洮砚、及山西的澄泥砚
、最为名贵
，号称四大名砚。常有古人为求一方名砚，不惜倾其所有 。 除文房四宝之外 ，印章、印泥 、笔架
、笔洗、笔筒 、文镇等相关绘画用具还有很多
，广义的文房四宝也将以上所举列入其中
。 国画的形式 中堂 客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为“中堂 ”。 条幅 条幅可横可直 ，横者与匾额相类 。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅
。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水
，四幅为一组 。 小品 就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后 ，适宜悬挂较细墙壁或房间
，十分精致
。 镜框 将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片 ，就成为压镜。 卷轴 是中国画特有的
，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴 ，把字画卷在轴外
，以便收藏 。 扇面 将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜
。由于圆形或扇形的形式美丽 ，所以有人将画面剪成扇形才作画
，然后装裱，别具风格。 册页 将字画装订成册 。 长卷 将画裱成长轴一卷 ，成为长卷，多是横看
，其画面连续不断
。 斗方 将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。可压镜 ，可平裱 。 屏风 有单幅或折幅
，坐立于地作屏风之用
。 国画的分类 按内容分： * 花鸟画 * 山水画 * 人物画 按技法分： * 工笔画 * 写意画 o 小写意画 o 大写意画 * 重彩画 * 水墨画 * 白描画 * 敦煌壁画 国画的历史 * 早期国画 * 唐代绘画 o 人物画 * 宋代绘画 o 山水画 o 花鸟画 * 元代绘画 o 北派青绿山水 o 南派水墨山水 * 明代绘画 o 文人画 * 清代绘画 o 扬州八怪 * 近代绘画 * 现代国画 中国历代画家 魏晋南北朝时期 曹不兴 顾恺之 杨子华 张僧繇 隋唐 周昉 王维 陈闳 韩干 韩幌 阎立本 张萱 李昭道 吴道子 五代 黄荃 石恪 顾阚中 董源 巨然 赵干 周文矩 宋代 * 北宋 王诜 宋徽宗 崔白 黄居彩 文同 易元吉 张择端 陈用之 范宽 高克明 勾龙爽 郭熙 李成 米芾 乔仲常 屈鼎 许道宁 燕文贵 王希孟 * 南宋 梁楷 赵伯驹 牧溪 李迪 陈容 林椿 吴炳嘉 李嵩 马和之 苏汉臣 马远 李唐 刘松年 马麟 米友仁 夏圭 萧照 陈居中 张先 元代 李衎 倪瓒 王蒙 吴镇 方从义 曹知白 黄公望 王冕 钱选 王振朋 吴镇 颜辉 杨维桢 张渥 赵雍 管道升顾安 盛茂 朱德润 无款 柯九思 唐棣 王渊 赵孟頫 明代 林良 王拔 王守谦 谢环 李在 徐贲 赵原 吕纪 边文进 戴进 夏芷 陆治 朱端 张路 蒋嵩 沈周 唐寅 文征明 文伯仁 陈道复 谢时臣 钱毂 仇英 周臣 杜堇 侯懋恭 刘节 吕文英 盛茂烨 郑元勋 钟礼 董其昌 李流芳 沈士充 杨文骢 恽本初 赵左 邹之麟 项德新 项圣谟 项元汴 蓝涛 蓝瑛 刘度 陈洪绶 崔子忠 丁云鹏 吴彬 顾天植 李士达 米万钟 文从简 孙克弘 郑元勋 陈 贤 周之冕 张 风 徐渭 清代 清初期 * 清初六大家 王时敏 王鉴 王原祈 王石谷 吴历 恽寿平 * 四僧 八大山人 石涛 弘仁 髡残 罗牧 髡残 程正揆 * 金陵八家 龚贤 樊圻 高岑 邹哲 吴宏 叶欣 胡糙 谢逊 * 新安四大家 弘仁 查士标 孙逸 汪之瑞 * 姑熟派 肖云从 戴本孝 程邃 清中期 * 文人画派 郑板桥 金农 李鳝 李方膺 黄慎 罗聘 汪士慎 高翔 蔡嘉 边寿民 高凤翰 华岩 闵贞 * 宫廷画派 郎世宁 邹一桂 禹之鼎 金廷标 关槐 冷牧 焦秉贞 蒋廷锡 张宗苍 陈枚 董邦达 王致诚 余省 姚文瀚 余稚 丁观鹏 钱维城 清晚期（近代） * 海上画派 任薰 任颐 胡公寿 张熊 朱熊 吴昌硕 蒲华 钱慧安 沙馥 顾云 程璋 吴庆云 倪田 吴毂祥 俞原 俞明 吴宗泰 虚谷 赵之谦 * 岭南画派 居巢 居廉 高剑父 高奇峰 陈树人 近现代 * 京津画派 齐白石 李可染 陈半丁 溥心畲 于非闇 徐燕荪 李苦禅 孙奇峰 刘奎龄 蒋兆和 王雪涛 郭味蕖 陈师曾 金城 * 海上画派 潘天寿 林风眠 黄宾鸿 丰子恺 陆俨少 张大千 徐悲鸿 谢稚柳 程十发 * 岭南画派 高剑父 何香凝 关山月 黎雄才 黄幻吾 高奇峰 赵少昂 陈树人 吴冠中 赖少奇 张善孖 刘继卣 黄少强 方人定 杨善深 * 长安画派 石鲁 赵望云 黄胄 何海霞 方济众 徐庶之 刘文西 康师尧 * 新金陵画派 傅抱石 钱松岩 宋文治 刘海粟 喻继高 * 其他 黄胄 朱发达 刘国松 吕寿琨 中国画，简称"国画" ，它是用毛笔
、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画
，题材主要有人物、山水 、花鸟，技法可分工笔和写意两种 ，富于传统特色。国画可分为人物画
、山水画、花鸟画三种 。 1  、人物画 （1）人物画的历史进程： 我国的人物画
，历史悠久
。据记载，商
、周时期 ，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画
，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张 。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等
。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有 。 （2）人物画的画法和表现方法： 要画好人物画 ，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体 、比例、解剖结构
，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神
。 画人物有几种表现方法 ，各有所长
，如：白描法，勾填法 ，泼墨法
，勾染法。 2
、山水画 （1）山水画的历史进程： 山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科 ，历史悠久 。自唐代以来
，每一时期，都有著名画家 ，专尚从事山水画的创作
。尽管他们的身世 、素养
、学派、方法等不同；但是
，都能够用过笔墨 、色彩
、技巧，灵活经营 ，认真描绘，是自然风光之美
，欣然跃于纸上，其买相同 ，雄伟壮观
，气韵清逸。 （2）山水画的组成： 山水画的组成包括：山、水 、石
、树、房 、屋
、楼台、舟车 、桥梁、风
、雨、阴 、晴，雪
、日、云 、雾及春
、夏、秋 、冬气候特征等. 3
、 花鸟画 （1）花鸟画的介绍： 中国花鸟画多姿多彩 ，引人入胜 。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科
。花鸟画就广义讲
，应包括花鸟 、禽兽
、昆虫、鱼介等。 （2）花鸟画的画法和表现主题： 花鸟画的画法大致可分为二类： （一）工笔花鸟； （二）写意花鸟； 昆虫亦有工 、写之分 。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒
、勾填、没骨 、泼墨等等
。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹
、写生、创作 。表现的主题有：竹 、兰
、梅、菊 、牡丹
、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅 、鸭
、仙鹤、杜鹃 、翠鸟、喜鹊
、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶 、丰
、蜻蜓、蝉 ，杂虫有：蝈蝈 、蟋蟀
、蚂蚁、蜗牛 、蜘蛛等。

景德镇瓷器的历史发展

（1）野生西瓜类 生长势较强
，一般蔓长3米以上，坐果节位高
。果实圆 ，底色浅绿
，上覆绿色钝齿条，果肉白 ，苦或不苦，无生食价值。种子绿或灰绿 。生产上有少量栽培
，主要用于西瓜嫁接砧木
、菜用或瓜脯瓜酱的加工等
。

（2）籽用西瓜类 也称籽瓜、打瓜 、瓜籽瓜。果实圆，果型中或小 ，果肉软
，甜味差，不宜生食 ，单瓜种子多
，主要用来生产瓜籽 。其中根据种子颜色可分为红瓜籽和黑瓜籽两种，根据分布地区又可分为南方种和北方种两类
。前者耐湿 ，易坐瓜
，果个小；后者喜干燥环境，坐果远 ，果个较大
，适于我国西北地区栽培。

（3）普通西瓜类 即一般的商品西瓜，主要用于生食 。普通西瓜又可按以下几种方式分类
。根据培育方法可分为固定品种和杂交品种 ，目前的品种基本为杂交品种，不能留种再用。根据果实成熟期可分为早熟品种
、中熟品种和晚熟品种 。根据果实大小可分为大果型、中果型和小果型品种
。根据果实内种子的数量可分为无籽 、少籽和普通有籽西瓜品种。根据抗不抗西瓜枯萎病又可分为抗重茬品种和不抗重茬品种 。根据西瓜对环境的适应性不同还可分为保护地品种和露地品种。另外从花色品种上
，每类品种还可分为圆果、长果品种，花皮
、青皮品种 ，红肉、黄肉或白肉品种等
。

景德镇瓷器 从汉朝开始烧制陶器
，距今1800多年，从东晋开始烧制瓷器 ，距今1600多年。景德镇素有“瓷都
”之称 。景德镇瓷器造型优美 、品种繁多
、装饰丰富、风格独特 
。

考古发掘表明
，景德镇自五代开始生产瓷器，宋 、元两代迅速发展 ，至明
、 清时在珠山设御厂
，成为全国的制瓷中心。

景德镇瓷雕制作可以追溯到一千四百多年前，远在隋代就有“狮”、“象 ” 、大兽的制作 。千姿百态
、栩栩如生；装饰丰富 ，有高温色釉、釉下五彩 、青花斗彩
、新花粉彩等；艺术表现力强
，有的庄重浑厚，有的典雅清新 ，有的富丽堂煌，鲜艳夺目
。

景德镇瓷业习俗是景德镇制瓷历史的重要组成部分。景德镇在宋代出现村村窑火
，户户陶埏的景观，瓷业习俗已具雏形 。

从民窑来说 ，最晚自宋末元初起
，景德镇制瓷业烧、做两行便开始分立
。“陶食工，不受艺佣 ，帚赁窑主
，以相附合
”。清代才出现兼营烧做两行的“烧囵窑户” 。同时，民窑业也具有完善的生产体系
。这个体系分为不同的行业 ，各行各业都有其行帮组织
，他们既各自独立经营，又处在经常的互相联系中。由于分工不同 ，工匠必须各自掌握一种专门技艺
，并以此为终身职业 。这对工匠的工艺水平的提高和技艺的娴熟提供了有力的保证，也为新工艺的创造提供了更多的机会。景德镇明清时期的制瓷工艺成就 ，是与景德镇瓷业生产分工细致的特点分不开的
。

大量系生活用瓷和陈设用瓷，以白瓷为著
，素有“白如玉，明如镜 ，薄如纸
，声如磐 ”之称，品种齐全 ，曾达三干多种品名。瓷质优良
，造型轻巧，装饰多样 。在装饰方面有青花 、釉里红、古彩
、粉彩、斗彩 、新彩
、釉下五彩、青花玲珑等 ，其中尤以青花 、粉彩产品为大宗
，颜色釉为名产
。釉色品种很多，有青
、蓝、红 、黄
、黑等类。仅红釉系统 ，即有钧红、郎窑红 、霁红和玫瑰紫等
，均用还原焰烧成 。产品驰名世界
。

中国古代造瓷，在釉色方面 ，素有崇尚青色传统，以青为贵。以前的各朝所追求的色调
，无非是浓淡不一，意境略异的青色瓷 ，而且
，重色釉也不曾有过彩绘 。景德镇窑在北宋时期，仿效了青白玉的色调和湿润的质感 ，创造性地烧造出了一种“土白壤而埴
、质薄腻、色滋润
”的青白瓷
，使青瓷艺术达到了高峰
。这种青白瓷大部分在坯体上刻暗花纹，薄剔而成为透明飞凤等花纹 ，内外均可映见
，釉而隐现青色，故又称影青瓷。这种影青瓷当时则著行海内 ，天下均称为景德镇瓷器
，从而使景德镇在南北各大窑之间，崭露头角 ，争得一席之地 。 景德镇瓷业发展到元代,工艺上出现了划时代的变革
。在短短的一个世纪里，继宋代创青白瓷之后
，又创烧成功具有高铝氧成分的白瓷 、青花瓷、釉里红
、青花釉里红等新品种，结束了我国瓷器以单色釉为主的局面 ，把瓷器装饰推进到釉下彩的新时代
，形成了鲜明的中国瓷器之特色。从而把景德镇瓷业推向遥遥领先的地位 。

元代景德镇窑在宋代青白釉生产的基础上迅速崛起，其中最令人瞩目的成就是创烧了成熟青花、釉里红及各种单色釉品种。青花瑞兽纹盘便是其中上乘之作 ，其形大而规整
，内底主是题纹样绘麒麟竹石瓜果花卉纹
。这种将传说中的瑞兽与寓意兴旺发达的竹石瓜果组合在一起的图案，主要流行于制作精细的大盘上。纹样线条流畅 ，通体细色肥腴
，青花鲜丽浓重 。 明代是景德镇的鼎盛阶段的开始，陶瓷艺术集历代瓷艺之精华 ，取得了更高的发展
。凡前代已有的品种
，此时应有尽有；大量新工艺 、新的装饰手法，也先后涌现。如清新优雅 ，气韵生动，足与水墨画并驾齐驱的永乐
、宣德青花；鲜红莹亮
，色若朝霞，灿如霁日宣德霁红 ；釉下、釉上 ，互相掩映
，柔和精巧的成化斗彩；薄如纸 、莹如玉
、吹之欲飞的永乐薄胎甜白；金碧辉煌，雍容华贵的嘉靖、万历五彩；还有黄 、绿
、紫相间成趣的素三彩 ，色如翡翠的孔雀绿、深沉幽净的霁青
，娇艳柔美的浅黄，呈色稳定的矾红等等 ，都创始于明代
，如百花齐放，万紫千红 ，尽态极妍 。

明洪武二年
，朝廷在景德镇设“御窑厂”
。其时镇内官窑有58座，民窑达数百座 ，“昼间白烟掩盖天空，夜则红焰烧天 ”
，足见当时生产规模之宏大。在全国十余省开设的四十多处瓷窑场中，除浙江龙泉窑仍以青瓷为著 ，其他窑场多因技艺停滞而萧条
，或因战祸困扰而沉没，惟有景德镇为“天下窑器所聚” ，抑人之短
，扬己之长，形成全国的烧造中心 。

明 、清以后 ，珠山御厂的设立和***市场的进一步扩大刺激了景德镇制瓷业的蓬勃发展
，致使几乎所有散落在乡村的小窑作坊都集中到城区，形成众多的手工业工场 ，吸纳了大量从业人员
，窑户与铺户当十之七八，土著十之二三
。景德镇由此成为五方杂处
、有十八省码头之称的陶瓷大都会 ，为瓷业习俗的最终形成奠定了坚实的基础。 民国时期，景德镇瓷业习俗的突出表现是客籍瓷商队伍的不断壮大及瓷行、瓷庄和瓷号的大量涌现 。各商帮都有自己的瓷行 、瓷庄或瓷号
，他们加强了景德镇与外地的联系，也操纵了景德镇瓷器的运销
。随之而来的各地风俗习惯给景德镇瓷业习俗增添了新的内涵。

洪武年间是明代釉里红烧制最兴盛时期 ，不仅数量多
，而且多为大型器皿 。永乐白瓷颇负盛名，世称“甜白
”。据文献记载永乐皇帝对洁素莹然的白瓷甚为喜爱 ，这应是永乐白瓷风行的主要原因
。白釉暗花执壶和暗花双耳扁壶
，以其变化多姿的造型、纤细古朴的手法
、晶莹白润的釉色向世人展示了景德镇工匠高超的制瓷技艺。宣德年间是明代青花烧造的黄金时期 。青花龙纹扁壶群冠众器之首，其形成高大俊美 ，胎细釉润
，纹样用进口的苏麻离青绘画而成，色泽鲜丽浓重 ，传世实物屈指可数
。蓝地白花折枝花果纹盘明代景德镇御器厂的传统产品
，在各朝制品中尤以宣德器为精美。 斗彩创烧于成化期，这种在釉下用青花勾勒纹样的轮廓线 ，釉上用红、黄 、绿
、紫等色填彩的瓷器名闻遐迩，传世器多由台湾“故宫博物院”收藏
，私人能珍藏到成化斗彩器的实属凤毛麟角 。

明代晚期是青花五彩烧制空前绝后的时代，其中尤以嘉靖万历的数量为多 ，但形制高大、技艺高超 、盖与器身均保存完好的器皿则并不多见
。 清代
，中国瓷器的生产进入了一个新的历史时期，特别是雍正产品 ，以其胎细釉润
，纹样典雅精美而独树一帜。粉彩鹌鹑图瓶便是其中的一件绝世佳品，这种在彩料中采用金红着色 ，并运用玻璃白打底渲染的新工艺
，不仅能将图案的阴阳面生动逼真地表现出来，而且比传统的五彩色泽更柔和淡雅 ，特别是配上细白的胎壁后
，更加精美，让人有爱不释手之感 。

鸦片战争以后 ，中国沦为半封建半殖民地社会，中国的民族工业受到了严重摧残
，千载名窑也停滞而趋向衰落
。陶瓷生产水平继续下滑，生产规模也日趋萎缩 ，制造工艺上仍沿行旧法。

景德镇毕竟有悠久的制瓷传统
，广大瓷工身怀绝技，在极其艰难困苦的情况下 ，奋力发展以手工技艺为特色的仿古瓷
、美术瓷生产
，坚持与外国机器制造的日用瓷相抗争，保持了中国瓷器在国际上的美誉 ，于衰落中显示了振兴陶瓷的潜力 。

现代景德镇的制瓷工艺继承了传统的技法,吸收和借鉴了国内外的精华,使陶瓷制作达到了一个又一个的高度
。所以说
，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史 ，一部形象的中国民族文化史。 改革开放以后
，景德镇瓷器在工艺和技法上有了很大的突破，景德镇瓷器也经历了从国有十大瓷厂到民营企业的转变 。景德镇地区的瓷器可以说已经发展到了另一个新的阶段 ，陶瓷企业越来越多并且规模也越来越大，并且形成了“术业有专攻 ”的态势
，在烧成难度很大工艺如高温颜色釉、粉彩轧道工艺 、各种瓷器的器型上都有很大的发展，比如餐具陶瓷上加如了很多新的款式 ，有欧式风格的也有韩式风格的餐具出现。

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