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3岁儿童
变现：
一开始就赋予意义地画； 向作为人的“表现”的画的转变期；要领：
还不能教形状 ，不要让孩子画人的脸、汽车和洋娃娃； ? 听听孩子用许多的圆和线画的内容；合适的绘画工具：
用一种颜色就可以了； 蜡笔的颜色必要太多，买6-7种颜色或12色一套的 ，最多给他3种； ? 还可以用彩色笔 、签字笔 、铅笔、圆珠笔等； ? 采用图画本或是记笔记的纸家长指南：
1． 这一时期 ，孩子画的东西所代表的意义到最后都不会改变，因为他在动手画以前 ，就已经给要画的东西定
好了意义 。
2． 以极其象征性的线条把现实事物画出来 ，是3-4岁的孩子的画最明显的一个特征； 3． 孩子常常画长着鼻子 、眼睛 、笑咪咪的太阳的画，这种把不是人当作人来表现的画法，叫做“拟人化表现 ” ，
这是3岁以后的幼儿绘画的一大特征；
4岁儿童
表现：
终于会画形状了； 这是凭想象画画的开始； 画中除了头足人 ，还会出现画了头、躯干 、双腿的人； ? 就同商品说明一样，画出的只是杂乱摆着的各种东西；要领：
合适的绘画工具：
如果孩子想用几种颜色 ，可以控制在6种颜色以内； 除细签字笔外 ，还可以用彩色笔 、蜡笔、圆珠笔、铅笔等；家长指南：
1． 当孩子的生活体验增多，朋友增多 ，能尽情地玩以后 ，他的画也能自然地发展； 2． 要注意多听孩子叙述他的画
看孩子的画时，不要只看形状 ，还要认真地听孩子讲；5岁儿童
表现 ：
不是把经历过的事情原封不动地画出来 ，而是只把感兴趣的如实画出； ? 开始有了把事物程度化的“基础线 ”； ? 能把听到的事所留下的印象画出来；要领：
不要说他的形状画得丑； 要多听听他用画所表现的关系；合适的绘画工具：
这是喜欢分别用颜色涂抹的时期，请给孩子12色一套的绘画用具或蜡笔； ? 如果孩子喜欢用一种颜色 ，也可以的； 这个时期宜选用蜡质多 、较硬的蜡笔 ，而不宜用粉蜡笔；家长指南：
1．2-5岁半以前，只需问一问“这是什么”就行了，但这一时期 ，就应问“谁？在什么地方？正在做什么 ”
等 。为了让孩子能画出有许多内容的画 ，就要努力设法使孩子的生活丰富些；
2． 仿游戏可以培养画像能力，人的医生中 ，没有一个时期比这个时期的幻想能力更发达的了； 3． “所谓教 ，就是共同谈未来 ”，未来并非单纯的空想 ，但是 ，没有空想的能力，就不能超越现实 ，也就不
能培养出期望于未来坚强生存的能力；
4． 对5岁的儿童 ，就是通过这种如玩摹仿游戏一样的画来培养凭幻想以扩大理想的重要能力；
5． 能把从故事中得来的印象画成画，也是5岁儿童的特征。要培养其画画 ，更重要的是先要把孩子培养成想
象力丰富的孩子 。而要使孩子想象力丰富 ，就得多给孩子讲些民间传说和故事；
6． 孩子是由实际的知识把想象加以发展，逐步扩大空想的 。画的内容及其表现范围，也是由所看的 、所记得
的事情而逐步扩大的；
7． 母亲让孩子只画眼睛所看得见的事实 ，实际上是扼杀了他的想象力。现在是追求想象中所认为的那种真实
的时期 ，应当表扬孩子凭想象画出的画；
6岁儿童
表现：
掌握了基底线的使用方法使事物秩序化； 能够做把世界抽象化的游戏；要领：
绝对不要对孩子的作品做好或坏的评价； ? 要多注意与孩子对话，对他的画问问：“谁 ，在什么地方？做什么？”等； ? 不要总开着电视让他看； 让他从快乐的生活为主题来画； 给他讲绘画书 ，讲民间故事和自己记忆中的故事，有时 ，让他画一画讲故事的画；合适的绘画工具：
家长指南：
1．在4岁半-5岁期间 ，孩子处于知性现实注意的第一阶段，因此 ，他总是把物品象商品目录那样凌乱地罗列着画 。智力发育早一点的孩子 ，在5岁半以后，就能先画一条基底线 ，然后画出按二维并列表现的有序的画 。（透视法）
学画画对孩子的心灵有什么帮助？
从上世纪80年代开始 ，以杨景芝、侯令为代表的一大批有探索精神的美术教师，参考国外的一些 经验 并结合儿童的心理 、生理特点对传统的?学科中心论?的中小学美术教学模式进行了大胆的批判和改革。在教学过程中他们抛弃了传统的以传授专业知识和技能为目的的教学思想和方法，结合学生心理和生理特点 ，加强了对学生兴趣的激发和个性的展示 ，加强了对学生观察力 、创造力、想象力和学生身心健康的全面培养，加强了?以人为本?的教学理念的探索和实践。
一 、少儿美术的三个思维层次
1.感知思维层次 。
感知思维也叫直觉思维 ，是一种非理性的潜意识状态下的对事物的观察和理解 ，凭直觉对事物进行描述的思维 。其缺乏理性的思考和逻辑推理，缺乏对事物进行本质的探索和创造。这种思维表现在美术教学上 ，强调表现事物的原态 ，强调观察生活，描摹生活 ，再现生活;强调教学必须符合作者年龄段的心理和生理特点;强调作者情感的自然流露;强调儿童画的幼稚美和原态美 。反对不符合少儿年龄特点的专业的理性教学;反对程式化教学;反对卡通画 、简笔画的机械教学;反对教师黑板示范 ，学生下面?依葫芦画瓢?式的教学等 。这种教学方法一经推出，全国不少老师进行了效仿和实践 ，并结合自己的特长和地域特色进行了丰富和改进 ，创造出了不少生活气息浓厚，原态味道十足的好作品。由于这些作品是小学生观察生活、体验生活之后情感的自然流露，没有任何被迫强加 ，所以作品饱含情感 ，真挚感人 。
2.一般创意思维层次 。
这是在感知思维的基础上对事物进行改进 、创新 、想象的思维。不是对事物外在、表象的描述，不是对生活真实的摹拟和再现 。这种思维强调艺术要源于生活 ，更要高于生活;不仅要表现生活 ，更要表现心灵;不仅表现物质世界，更要表现精神世界;不仅表现生活的真实 ，更要表现艺术的真实;不仅用手画 ，更要用心画;不仅跟着感觉画，还要凭着理性画;不仅培养形象思维 ，还要培养逻辑思维 。这种思维不一定要合理 ，但一定要合情;强调灵机一动计上心来;强调心灵的自然流露;强调思维的想象性 、创造性 、扩散性、变异性;强调?以形写神?、?以形写情? 、?以形写意?;强调感性与理性相结合，形象的直观性与抽象概括性画法相结合;强调处处有景致 ， 处处有矛盾 ，处处有故事，大矛盾里有很多小矛盾，大故事里包含很多小故事。
3.高级创意思维层次 。
这是一般创意思维层次的进一步提高 ，它打破了人们常见的思维和视觉审美习惯 ，是一种跳跃式思维 。它是在严格的秩序中寻找到分散的 、游离的、毫无联系的事物之间的内在联系，合成为一种更为宽广 、深远 、宏大、明确的时空意念。通过事物在运动中相互转化与结合升起一个意境 ，凝练一个喻体 ，辐射一种信息。它通过对一种或多种事物进行裁减 、切割 、颠倒、翻转 、重组 、夸大、缩小 、变形 、变异形成一种新的事物或视觉结晶体 。从外在上看，它非规律、非逻辑 ，不符合人们的思维和视觉习惯;从内在看 ，它是巧妙的利用了事物间的一个或多个接近点，进行有机合情、合理的夸张 、变形 、重组 ，而形成了一种符合艺术本质的?视觉逻辑?和?艺术审美?逻辑的新事物、新形象 。它既表现为对常规视觉审美的一种反叛 ，又令人眼前一亮，给人一种耳目一新的视觉效果和思维触动。这种视觉形象符合艺术的本质 、规律和法则 ，无论是线条 、色彩或构成 。这种思维层次在细节上往往采用前两个层次的创作元素 ，用一些生活、常规的元素或创意方法，使画面更加活跃 、整体 、有景致 。
二、三种思维层次产生的不同文化背景
不同的思维层次脱胎于不同的文化背景。感知思维层次是近代西方实验主义科学和写实主义绘画的表现，是知识时代的反映 。虽然它极力反对运用学院式的传授专业知识和技能的方法对儿童进行教学 ，但它强调生活 ，强调观察，相对忽视对少儿创造力的培养 ，是再现性艺术 。
一般创意思维层次是中国传统两极思维的反映 ，?色即是空，空即是色?。它类似中国传统写意画 ，?以形写神 ，以形写意?，它即强调生活 ，又强调创意 。
高级创意思维层次是现代科技 、信息技术 、网络文明、时尚文化 、空间技术的一种反映 ，是现代设计 、多元文化、综合材料与儿童美术的巧妙结合，是时代对儿童美术的必然要求和对儿童能力发展的必然反映 。
三、思维不同 ，技法和创意的侧重不同
不同的思维层次在技法与创意关系的处理上有不同的侧重。感知思维在教学时为了调动学生的积极性 ，着重各种技法的学习和多种材料的尝试，如：水粉画 、国画 、版画、线描画 、陶艺 、粘贴画?，除使用常规绘画材料外 ，还大量使用棉花、布头 、麻袋 、报纸、瓶子 、泥土 、各种蔬菜、各种废弃物品等 。
一般创意层次在教学时除了学习多种美术技法外 ，更注重学生创造力 、想象力的培养 。
高级创意层次各种技法的学习则完全服务于学生创造力的培养和潜能的开发。
四 、三种思维层次的内在联系
感知、一般创意、高级创意层次虽然有区别，但决不是截然分开的 ，是有内在联系的。感知思维是基础 ，一般创意思维是发展，高级创意思维是升华 。
生活是艺术创作的源泉 ，没有生活艺术创作就成为无源之水 、无本之木 ，所以说感知思维是创意思维的基础 。
一般创意思维是在感知思维基础上的创造和想象，其包含着大量的感知思维的创作元素。
高级创意思维是感知思维和一般创意基础上的一种本质的升华 ，没有前两个思维层次决不会产生高级创意思维层次 。
反过来 ，从某种意义上说感知思维层次在线条 、色彩、构图上自然不自然地也包含着朴素的创意思维层次的元素 。因此说三个思维层次决不是孤立的，可以说你中有我 ，我中有你。如果从思维发展角度考虑 ，三个思维层次是递进关系;如果从反映背景 、欣赏人群上看，只是三种相对不同的表现形态，三种相对独立的审美形式 ，本身并没有高低贵贱 、优良差之分 。
五、三个思维层次的教学实例
课题：《脚》
根据少儿学习美术的三个思维层次 ，针对同一命题的三种教学方法实例 。
感知思维处理方法：
教学目的：培养学生能够较深入具体地观察和描绘脚的结构和特征，以及运用相关材料去表现脚的能力。
教学过程：
⑴观察：a自己或别人的脚
b脚的或影音资料
⑵实践：a不讲究比例透视
b不起稿 ，跟着感觉去画 。
c可以用水粉 、线描 、国画、版画 、泥塑 、油画棒、彩笔等多种材料去表现 。
一般创意思维处理方法：
教学目的： ⑴运用大小对比表现出生动有趣的故事情节。
⑵通过对丰富故事情节的想象和表现 ，来培养学生的想象和创造能力 。
教学过程：
教师进行启发和引导：
⑴是一只巨人的大脚，它的周围有?低矮?的房屋 ，有各种人和动物进行着各种活动;有不少人和动物在其脚上跳舞 、唱歌 、放风筝?;甚至有的人和动物爬到了它的腿上正在?活动 。
⑵一双脚踏进了蚂蚁王国(其他昆虫或动物也可以) ，脚的前面有或出现了什么?脚的下面有什么?(蚂蚁房子，蚂蚁汽车?);脚的后面有或出现了什么?
高级创意思维处理方法：
教学目的: 运用现代设计理论 ，即将两种或两种以上的不同物象基于内在逻辑关系结合在一起 ，或将两种或多种有某种相似性的不同物象巧妙的结合在一起产生一种新的物象的方法，来培养学生全方位的发现和创造能力。
教学过程：
⑴现实中 ，腿和脚相连 ，如果用和腿相似的东西(树，军号，自来水管 ，大望远镜?)代替腿与脚相连 ，就会给人新的视觉效果。
⑵处理成与脚相似形的事物，可以是汽车、坦克、装甲车 、轮船? 。
如果是轮船 ，谁开轮船?船上有那些人物和动物?他们在干什么?船行驶在那里?是常规的水吗?(可以根据水的形态 ，用高低起伏的铅笔 、鹿头、蝴蝶 、花卉 、树冠?进行有机的排列组合 。)
⑶想象脚掌。脚掌可以看成是一座房子，有门、窗户 ，脚趾可以做瓦片或房顶上的小鸟;脚掌可以看成一个人的头 ，有五官，可以用脚趾做辫子 ，辫子又变成了一棵棵树 ，树上还有各种小鸟和动物发生着有趣的故事;也可用脚趾做头部的装饰，每个脚趾又可以是一个个神态各异的人物或动物形象? 。
创新教育是一个方向 ，不是一条道路 。条条大路通罗马 ，不会只有唯一正确的路。感知 、一般创意 、高级创意思维是少儿美术的三个思维层次，也是三种不同的审美形态 。不同的人对美术会有不同的看法和理解，只要坚持素质教育的基本原则和大方向 ，仁者见仁 ，智者见智，怎么做都无可厚非 ，怎么探索和实践都不为过 。
美术教案
跳跃不定的笔触 ，无法无天的色彩，稚拙淳朴的线条 ，奇特无比的构图 ，天马行空的想象……，面对这些感情真挚的儿童画 ，快乐的情感扑面而来 ，它会让你置身于一个个奇异的空间，把你带进一个个幻想与现实混淆的世界。在你惊叹之余 ，世上的一切烦恼和不愉快好像也都在这一瞬间跑到了九霄云外 。这就是儿童画的无穷魅力！这就是我在儿童画教学中的难忘体验 。由于一群文化背景不同的中外儿童的非常表现 ，给予我强烈感受，所以记录了下来。一、三点不同1.对儿童画含义认识的不同在没正式接触过儿童画之前，我一直认为儿童画就是学龄前儿童画的画 ，但是经过了一段时间的教学实践后 ，才发现自己原来的认识有些片面了 。可以这样说，儿童画首先是孩子源自内心的绘画并带有儿童的心理特征 。其次 ，涂鸦 、想象画 、命题创作画、写生画等 ，只要是儿童自己的创意，并表现出儿童自己独特趣味性 ，这一类绘画形式都应算是儿童画。另外 ，不同年龄段的儿童或者甚至是十几岁的大孩子，只要在画法表现上符合儿童画的形式 ，那么创作的也应该算是儿童画。如何从年龄去准确定义儿童画 ，确实是个值得探讨的问题 。2.儿童画相对于成人画的不同儿童画虽说是儿童信手涂鸦，却隐藏着人类早期原始绘画的影子！它与人类祖先的绘画活动有共通的地方 。在人之初的成长过程中 ，对儿童来说 ，绘画活动时的手脑并用，锻炼了他们思维意识的延展，对认识自然 、感受世界和表达自我具有重要的启蒙作用。可以看出 ，儿童绘画的最初动因来自天性 ，每个人来到世上都会逐渐地认识并熟悉周围的环境，并且由观察 、触摸 ，到表达 ，慢慢地建立对客观物象的认知 。一方面，孩子们借助绘画这一活动实现表达自己内心的世界和交流的愿望 ，另一方面 ，他们幼小的心灵也渴望被外部世界关注和认同 。所以，一些孤独的孩子选择画画作为自己的游戏方式 ，他们通过描摹物体来倾诉内心世界 ，也是向外界敞开和交流的方式之一。因此可以说，孩子绘画的兴趣来自于自我发现、自我流露和自我肯定 ，甚至自娱自乐 。例如 ，我教过的一个外国小孩，虽然只有三岁半，但是在她的涂鸦画中却透出一种天真的自我语言 。她告诉我说她画的是小汽车、小狗 ，她把自己看过的 、听过的都用自己的语言表达出来了。这样的儿童画 ，在成人的眼里仅仅是一些莫名其妙的 、毫无规则的线条而已 。但是小作者却可以根据它，头头是道地将自己虚构出的故事讲给老师听 。3 两种类型家长对子女学画的关注不同在中国 ，家长一般都有望子成龙望女成凤的情结。根据对待子女态度的不同 ，可将它们分为大众式家长和精英式家长 。大众式家长对子女有较高的期待，因此预先就给孩子安排了一切他们想当然的（也可能是不切合实际）的成长计划 。我曾遇到这样类型的家长 ，他们不是站在欣赏的角度来看待孩子的画 ，而是将自己的审美模式强加给孩子，他们认为孩子来学画就是要画得准和画得像。每一阶段绘画课结束后 ，孩子能画出多少件像样的作品 ，就是这一类大众式家长看重的是结果。由此看来，他们在乎孩子在学习中对一些技能的掌握 ，而忽略了孩子的主观能动反映和亲情互动 ，更忽视了孩子在绘画中得到的心灵体验和欢乐 。精英式家长，是指那些无论在知识水平还是生活层次都高于普通大众式的家长 。他们对待孩子的态度是关注式的，注重培养孩子的兴趣 ，能力。这些家长认为 ，孩子在学画过程中得到快乐更重要，至于画的好坏 ，像与不像的问题并不去争议 。这在学历层次高的家长中表现尤为突出 。这些爸爸妈妈们尊重孩子的劳动 ，即使孩子们的表现平平，家长也不吝惜夸奖 ，给与赞扬和鼓励而非否定 ，不断挖掘孩子的潜在能力。有一天是我执教班上一个三岁的小女孩的生日，她妈妈希望班上所有的小朋友都来参加女儿的生日聚会 。顺理成章地 ，我组织孩子们在当天绘画课绘制生日贺卡送给那个小寿星 。我没有要求孩子们画什么 ，只是告诉大家今天某某小朋友的生日并且我们获邀参加她的聚会 ,希望大家画一张美丽的卡片送给她。那节课孩子们玩得很开心，而且家长和孩子们的互动也使课堂更加热闹 。那位小寿星说她收到了最美的礼物 ，因为那一张张色彩鲜丽的卡片都是班上小朋友们用油画棒一点点画出来的 ，场面实在太感人了 。这种感动对我们在场的每一个人来说，都是非常难得的体验。二、两点发现1.形式多样，在快乐游戏中完成绘画在接触过这两类文化和家庭背景不同的孩子后 ，我发现让孩子画得开心是最重要的 。快乐的情绪不但能感染人 ，而且在轻松的氛围中孩子更容易发挥自己的想法 。方法如下：（1）一边记儿歌一边画画。这特别适合3-4岁的孩子，他们的思维很活跃反复几遍就记得了 ，其他的孩子还会相互提醒 ，画画完了儿歌也记牢了；（2）绘画跳舞交替进行。性格活泼的孩子画一会儿就会喊累，我就建议所有的孩子都停下来一起跳跳舞 ，拍拍手 ，然后继续画，而且比赛似的看谁表现出色 ，谁就会得到美丽的贴画作为奖励 ，孩子的好胜心会促使他们不甘落后；（3）讲故事看 。课堂前半部分，老师会先讲个关于绘画主题的故事或者安排他们看一些 ，然后让小朋友们尽情想象去绘画 ，添加一些他们自己的故事 。课堂后半部分，由表现出色的孩子给大家讲述他的情景绘画。2.家长参与，在快乐教学中参与进来和家长们一起图画是孩子们最开心的事 。在一次绘画课快结束的时候 ，孩子的爸爸妈妈和看护阿姨们都来接她们了 。我就把他们都请进来 ，帮助孩子完成还没图好颜色的画。由于班上大部分的孩子是外籍，于是有的外籍爸爸就用英语和孩子交流 ，或者陪孩子一起涂颜色 ，或者在一旁提供一些参考意见 。最后把所有的作业收集评讲，我说出每个孩子的绘画优点 ，并建议其他的小朋友给她掌声鼓励 ，就连家长们也像孩子似的开心地鼓掌加油 。这种亲情互动，不但让家长了解孩子的学习过程 ，也让孩子们更亲近父母 ，可谓是相得益彰。三 、一点惊叹绘画的形式美，包含了线条 ，色彩 ，材料等各因素，是通过有趣味的形式去表现美感，是画家有意识的追求 。然而 ，儿童画的形式美感更令人惊叹 ，几乎是潜意识的创造！首先是形的简化，儿童常常把绘画对象简化或者抽象成符号 ，形成一种类似原始人绘画的风格 ，其生动程度不逊色于现代化派中抽象主义绘画 。其次是装饰性表现。孩子们年龄不同，能力有所局限 ，绘画物象杂阵 ，不生硬造作；造型常常出现变形，夸张现象 ，外轮廓和内部结构脱节 ，但整体上有种说不清道不明的装饰意味 。再次是平面化表现，孩子没有受过训练 ，还不懂得什么空间和透视之类的条条框框 ，他们无意识的画并不符合对象的实际情形，但是这种未经雕琢的表现却流露出最天真最稚朴的情感 。最后是强烈的色彩。孩子们不懂得光线对色彩的影响，只是依靠日常的印象和想当然的理解去表现 ，他们往往在上色时会有所迟疑 ，之后便大刀阔斧去忙开了。最后的画面效果往往会让我们大吃一惊，也恰恰是这种单纯 、鲜明和大胆的用色让我们看到了孩子与现代派、印象派大师用色的异曲同工之处 。由此可见 ，儿童画是大师们的绘画一样 ，都是心灵情感的奔放流露 。那些幼稚的笔触，跳跃的思维 ，鲜丽的色彩 ，奇怪的构图，都是儿童创造的纯真质朴的美。而大师们在经历一个由天真到成熟 、由成熟到僵化 、进而又回归纯朴的过程后 ，搜寻参照体系的目光不由得又停在了儿童身上 。毕加索说：“我十六岁时可以画得像大师那样 ，但我却用一生的时间去学会像儿童那样作画 ” 。作为老师，我相信孩子们与生俱来的艺术天赋。他们在潜意识近于涂鸦的作品中 ，体现了人类艺术应有的天趣 。所以 ，我希望孩子们能保持和发展绘画的兴趣，能继续从线条和色彩中体验快乐，能用绘画的形式表达情感 ，能在绘画体验中开启心智 ，拓展成为对其他学科的探究能力 。总之，儿童画只是一个对美进行体验的过程 ，目的就是希望他们健康发展 ，快乐成长，希望他们的心灵空间总是丰富多彩 ，充满阳光。爱立方儿童艺术中心
作为一名教学工作者 ，时常需要编写教案，教案是教学活动的依据 ，有着重要的地位 。教案应该怎么写呢？以下是我收集整理的美术教案6篇 ，欢迎阅读与收藏 。
美术教案 篇1第一课 巨匠童心
教学目标：
1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色及其艺术风格 ，了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格 ，提高学生对艺术作品的欣赏能力。
2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合以及背景处理 。
3．学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足 ，激发学生对艺术创作的积极性 。 教学重点：
认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法 ，拼成一副完整的画像。
教学难点：
在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理 ，线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。 教学过程：
一、谈话导入
1．同学们 ，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？
要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱 ，添置需要的学习用具 。
2．老师呀也喜欢过春节 ，和自己的孩子一起放鞭炮，到游乐场去玩各种娱乐游戏 ，吃各种好吃的东西等等 ，你们觉得老师和你们相比，有什么共同之处吗？
别看老师大你们那么多 ，和你们一样 ，也有一颗童心啊 。
3．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了 ，也有一颗有趣的童心 ，咱们一起去看看吧。
二 、发现巨匠的童心
1．齐白石（1）简介：老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢 、蜻蜓、 鱼虾等都是他 的至爱 。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童 ，在画面上跳跃 、嬉戏 。
（2）齐白石童心作品赏析
作品中什么地方体现出了齐白石的童心？
2．毕加索
（1）毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一 ，遗世的作品达二万多件，包括油画 、素描、雕塑、拼贴 、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收 ”的画家之一 。 1901 年 6 月 24日 ，毕加索作品首次在巴黎展出 。1973 年 4 月 8 日在法国过世。
（2）毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？
3．从这两位画家身上你学到了什么？技艺上的 ，心态上的?
三 、巨匠童心的规律
1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的 。
2．游戏连一连：
找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置 。 看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！
3．小游戏 ，这是一张什么样的脸？
三幅作品脸部观察 ，这是一张什么样的脸？
4．坐着的玛丽.泰雷兹分析。
脸部五官有什么诀窍？正面和侧面组合 。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！皮肤、指甲 、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色 ，也许多的线条 ，线面相结合，画面增添了装饰趣味 。背景？大块面的背景色处理，简洁大方 ，突出了主体人物的柔美。
四 、试一试
1．老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸 ，谁能够把他们分别完成，并形成一张有趣的作品？
可以用正面 ，或者侧面两两组合 ，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面
美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。
2．优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张？为什么？
3．讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像 ，你有什么创意吗？ 法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家 ，但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足，创作出许多伟大的作品 ，并被世人称为稚拙派 。可见 ，只要大家大胆想象，细心创作 ，一定能够创作出优秀的作品 。
五、学生作业 1．发挥你的想象力 ，画几个不同角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画像。2．要求运用多种方法，使画面有趣！
美术教案 篇2《扮靓生活的花卉纹样》 花卉与纹样美术教案
课题名称： 湖南美术出版社七年级下册第四课《扮靓生活的花卉纹样》
课型： 设计·应用课
授课年级 ： 七年级
教材分析：
本课依据设计·应用学习领域的课程内容建议设置 ，考虑花卉纹样的文化内涵及与生活的广泛联系 ，选择花卉纹样设计运用作为教学内容 。
教材围绕花卉纹样在生活中的运用展开，让学生感悟民族传统纹样的魅力 。在内容上 ，从花卉的写生 ，到纹样的变形与装饰手法，从单独纹样的形式 ，到连续纹样的组合变化 ，循序渐进并强调学以致用的观念。在形式上，设置了两个活动 ，由表及里 ，由简到难，都注重了学习内容与学生生活经验的紧密联系 。
学情分析：
七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡 ，保持着强烈的好奇心和表现欲望 ，渴望成功和被肯定 。另外，他们的抽象思维开始占相对优势，通过观察和引导 ，能够对事物的规律和特点有一定认识。这一学段的学生已具有一定的合作能力 ，所以这节课让学生分组和竞争来完成学习任务 。
1 、启发式教学法 、尝试教学法、直观演示法
2 、课前预习 、合作学习法、自主探究法 、课后拓展提升
教学目标：
知识与能力：借鉴中国传统花卉纹样的造型与装饰特点，运用变形与装饰手法设计花卉纹样 。
过程与方法：了解花卉从写生到变形的完整过程 ，学会设计与制作的基本方法 ，并运用一定的组织方法，为生活用品进行装饰设计。情感态度价值观：感悟民族传统纹样的魅力；增强以设计和工艺改善环境与生活的意识 。
教学重难点：
通过对传统纹样特征的认识和把握 ，了解花卉纹样的变形与装饰方法 ，进而应用于现代生活中 。
教学准备：
教具：多媒体课件 、课前收集到的文字资料、彩笔、剪刀等学具：绘画工具 、彩笔 、白色纸杯、笔筒 、预习学案等
教学过程：
一 、欣赏美图，激发情趣
1、多媒体展示自然界中美丽的花 ，学生欣赏
2 、花在我们的生活中随处可见 ，除了自然界中的花，你还在什么地方见过花？
（学生回答）
3 、欣赏敦煌藻井宝相花纹样 ，阅读链接 ，回答问题:
*你认为这个纹样描绘的是哪种花？
*结构上如何？用色上如何？表达了什么愿望？
4、为什么这些花会这么广泛的应用于生活的方方面面，花卉纹样的魅力又如何可以延续千年呢？（提示：可以从花的寓意说开来）（学生小组内交流，回答）
因为每种花都寄予了人们对美好生活的向往。
4 、这花是怎样变成漂亮的花卉纹样表达人们的美好愿望的呢？来 ，一起走近扮靓生活的花卉纹样。
二 、、探究设计方法
（一） 、通过观看多媒体课件自主探究美丽的花儿怎么变成花卉纹样的？
1 、观察与写生:自然界中的花千姿百态一定要仔细观察 ，注意瓣行，把握总体特征 。
2、变形：简化、添加 、夸张 、几何化（多媒体演示对荷花的各种变形）
3、还可以运用点 、线 、面来进行装饰 ，也可以综合运用（以树叶为例演示装饰过程）
（教师总结板书）
（二）、分层次练习 ，掌握方法：
1 、要求（根据自有条件，任选其一完成）
*请选择一种花的写生稿 ，尝试运用简化 、添加、夸张 、几何化进行
花卉外形变形 。
*尝试用学案上的轮廓运用点 、线、面或点线面的综合完成3—4个纹样装饰。
2 、学生练习 ，教师巡回指导
3 、作业展示评价（自评、互评）
（三）、进一步探究：
1 、刚才我们完成的小训练就是单独纹样的雏形 。
2 、制作纹样首先要确定骨式（定义），展示两个单独纹样 ，对比观察一下在结构上有什么区别？
（学生回答）均衡式和对称式
3、接下来 ，我们就以对称式和均衡式的骨式来进行纹样设计 。*教师示范对称骨式的纹样设计：
*了解纹样的色彩和搭配方案
三 、自主设计
1 、把你之前完成的小作业整理成对称式或均衡式的单独纹样（任选其一完成）
填充在学案纸上物品轮廓的合适位置
画在道具上（手套、纸杯 、圆筒等）
2 、学生练习，教师巡回指导
3、作品展示 ，提出宝贵意见
四 、拓展延伸
把你设计的单独纹样连续的摆在一起 ，会是什么？
美术教案 篇3一 、组织 教学
师生互相问好，检查学习用具的准备情况。
二、导入新课
谜语导入：“”大家猜一猜是什么？板书课题：小手帕
三 、新授
1 、课前，我布置大家收集各种手帕 ，你们收集到了吗？好 ，现在请你们拿出来，同学之间互相欣赏各自收集的手帕 。欣赏好后交流讨论以下问题：（出示幻灯片）
*手帕上都有些什么花纹和颜色？
*选你最喜欢的一块手帕说一说喜欢的原因（用途、图案） 。
2、集体交流。一起观察手帕上的花纹 ，并说一说自己观察后发现的花纹的特点？（对称 、均衡 、和谐、统一） 。
3 、实践体会：这些手帕上的花纹都是设计师精心设计的 ，今天我们自己就来当回小设计师，设计漂亮的小手帕 。
学生设计 ，师巡回指导。随意尝试 ，大胆设计 。小手帕（苏教版）
展示第一次的作品，让他们发现存在的问题 。（教师适当的加以指导）
4 、欣赏设计：观察课本上的作品 ，讨论：书上的作品你喜欢吗？分组交流 ，使学生进一步了解设计手帕的思路。“小设计师们，你们的头脑里一定有了设计方案吧 ，把你的`设计方案拿出来 ，小组讨论交流。也可画几张草图，从中选择自己满意的作品，可一个人完成 ，也可合作完成 。看哪个小组的设计作品又多又好 ，又有创意 。”
四、学生作业
出示作业要求：a.人人争当小设计师，运用自己所学的知识和喜欢的方式设计一块漂亮的手帕。
b.通过展示自己的创新设计 ，并把自己的设计意图简单讲述一下 。
c.按设计方法的不同 ，学生自由组合成组，互相交流设计构思 。
五 、展示学生作品 ，评价
1 、相互欣赏 ，交流评价。
2、作业展评：学生展示 、介绍自己组的作品，大胆发表意见 ，成功展示自我 ，体验集体合作的乐趣 。
3 、互相评价：先看哪一组的手帕设计得最有创意，再从这些手帕里找出你认为最漂亮的手帕 ，说一说为什么喜欢？小手帕（苏教版）
六、结束新课
播放《丢手帕》 ，让学生把自己设计的手帕相互赠送，增进感情 。还可以随着音乐玩游戏。
美术教案 篇4教材分析
一 、教学内容与目标
1 、通过表现拟人化的卡通形象，进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力 ，增加艺术作品情趣的造型能力 。
2、通过欣赏、设计等学习实践活动 ，提高学生观察能力及创造能力 。促进学生形成与发展健康的心理素质。
二 、教学的重点与难点
教学重点：通过夸张 、拟人化的创作手法创作出拟人化的卡通作品
教学难点：卡通形象的塑造与表现 。
教学准备：关于卡通的、创作过程的资料等 。
教学过程
一 、组织教学
二 、探究拟人化卡通的造型：
1、组织学生把搜集下马看花及实物在各组交流。
2 、研究文具或其他用品的形状 、功能。
3、研究拟人化的卡通形象的色彩 。
4 、师生交流资料 。
三 、引导学生爱护自己的学习及生活用品。
小组交流信息情况并观看世界各地的多样文具及其他用品，引导学生产生关爱他人的情感 ，树立爱护学习及生活用品的好习惯 。
四、实践活动：
1 、提示：我们认识的一般学习及生活用品与拟人化的卡通形象有什么不同？设计卡通文具及其他用品时应注意什么？怎样设计才更巧妙？
2 、倡议：个人或小组为自己或他人设计一件新颖有趣的拟人化的卡通文具或其他用品 。
3、教师巡回指导
五、讲评作业
引导学生对作业进行评述 ，充分发表自己的看法。对学生进行爱护文具 、保护环境的教育
通过师生共同研讨，帮助学生掌握创作规律（多向思维 、求异思维、逆向思维 、联想等） 。
借助多种媒体展示卡通形象与学生日常用品外形特征的相互关系 ，开阔学生思路 。
美术教案 篇5课型
造型·表现
课时
二课时
教材分析
“美术学科要给学生奠定适应未来社会生存 、继续学习和发展之基础的美术能力 ” ，“手绘线条图像 ”是最常见的绘画表达方式，是美术中的“白话文” ，是21世纪公民必备的能力 ，是培养学生审美能力的有效切入点，有助于发展学生的多种能力。手绘线条图像的表达重视基础 ，面向全体 ，承认差异，将会使更多的学生热爱美术，走近美术 。同时 ，它还使学生在充满情意性的学生中 ，增强自信、发展个性 、培养创新精神 。本课是新教材精神和理念改革的一种体现，有别于以往素描等过于专业的美术基础知识传授为主的教学。通过对手绘线条图像知识的介绍 ，使学生了解了手绘线条图像在叙事 、说明交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途 ，既重视了学科间的综合，又不失美术学科特征 。
教学内容和目标
1 、显性内容和目标：通过本课的学习应使学生能够运用线条大胆 、果断、自信而有个性地去表达物象 ，并能抓住物象的基本特征 。培养学生的观察力 、想象力和形象思维能力。
2 、隐性内容和目标：培养学生的审美能力 ，发展终身学习的能力，自主学习及独立思考的能力 ，运用知识的能力。培养创新精神 ，发展个性，培养学生热爱大自然 ，热爱生活的美好情感 。
重 点
对手绘线条图像表达的意义、功能的理解 。体会手绘线条图像表达的乐趣 ，培养、发展观察力 、想象力 、表现力。
难 点
能迅速、大胆有个性地对物象特征的把握和表达 。能运用丰富的想象和手法，对复杂的物象综合处理，抓住关键 ，创造性的表达 。
教具准备
课件 ，范作，常见产品安装说明图 ，茶杯等实物。
教学设计
第一课时（第二课）
一 、创设情境 ，导入新课
教师以**《李双双》中，李双双在门上画图 ，说明钥匙 、孩子寄存处的事例为例 ，引起学生兴趣，说明手绘线条图像的存在性、实效性和大众性 ，解除学生思想压力 。或创设某一情境 ，提出问题，引导学生用手绘线条图像的方法解决 ，并找一学生上台板画 ，师生评析后，教师说明“作用 ”，得出“第三语言 ”的结论 ，引入新课 。
二 、教学活动
●设问思索：
师：提问 ，哪些地方接触过手绘线条图像？
生：回答。
师：出示各种，
生：分析各自内容和作用 。
师：总结手绘线条图像“可视性强” ，“快速方便 ”等特点 。
●欣赏 、明确知识
师：引导学生观赏教材中和课件中的图例 ，初步认识手绘线条图像的普遍存在。出示《贺兰山岩画》、“儿童画 ”作品，让学生欣赏 ，并让一生读教材中的第一段文字 ，知其伴随人类的成长而发展，且早于文字的产生 ，各行各业 、方方面面都能用到 。
生：读教材第二段 ，讨论回答，
师：板书小标题 。
功能：叙事 、说明、交流 、抒情 、记事等。
地位：人类的第三语言（除口语、文字外的）
实用性：不受时间、地点限制 ，不受工具技法约束。
应用范围广：示意图 、路
教案《七年级美术上册《手绘线条图像的表达》教案》 ，来自网！
线图 、交流图，教学板画图、地质地貌图 、侦察图 、布置图、叙事图 、说明图 、美术专业创作等 。
教师出示生活中常见的产品安装说明图、使用说明图等实例，让学生观赏 ，进一步认识其重要性 ，加深学习兴趣 。
●热身练习
让学生根据个人程度，按“建议”中要求 ，或自选内容 ，也可临摹，感受手绘线条图像的乐趣。
评价
展示观赏优秀学生作品 ，先由学生评价 ，再由教师总结，指出不足的地方 ，并即时示范 ，或与范作对比 。
三 、学生练习，作业
根据“学习建议 ”要求或以上热身练习中遇到的问题 ，让学习有针对性的练习 。教师可根据学习的程度提出不同的要求 ，并创设情境，规定时间，并让学生彩用游戏 、竞赛等多种手段进行。
四、作业评析
选择较典型的作业收交 。从表达明确 、大胆果断 、生动流畅、有创造力、新颖独特等方面进行评析 。适时鼓励 ，少作横向比较。
五 、小结
通过学习本课 ，使我们了解了手绘线条图像的功能和用途，知其是人类除语言 、文字之外的“第三语言 ” ，简便易行 ，用途十分广泛 。
已能用手绘线条图像的形式对事物进行简练的描绘，为下一节课的学习及今后的学习、生活 、工作打下了基础 。
六 、布置下节任务 ，师生问好 ，下课。
第二课时（第三课）
一、导入新课
回顾上节所学内容，教师提出几个生活中常见的物品 ，找几个同学到黑板上描绘 ，师生评议，教师概括总结 ，指出不足 ，并修改指正，说明手绘线条图像的表达虽简单自由，但也是有一定方法可循的 。引入新课 。
二 、教学活动：
●明知识法
1 、特征的表达
师：随手在黑板上画出一个暖水瓶 ，同时展示一个暖水瓶实物 ，同学生一起观察分析其结构，用几何分解的方法 ，概括其基本结构 ，说出组成要件，分析哪是必需有的 ，哪是可有可无的（如提系） ，
生：欣赏教材中的范作。
师：说明，在对物像观察分析的基础上 ，找出能表现基本特征的形状 ，然后再去明确地表达。随即板书表达步骤：
“观察——理解——表现”
2、动感的表达
师：创设几个情境让学生去讨论 。如流水该如何表现？静止的汽车和行弛的汽车应怎样用不同的方法表现？
生：几个学生到黑板试画 。
师：带动学生一起评价分析。
师：画“一杯热水 ”，说明表达的关键是强调“热 ”这一概念 ，但线条的形式可是多样的 。引导学生赏析教材中范作 ，明确这一问题 。
师：展示有关范作，边演示边总结：
在表现人的情绪 、流水 、闪电、光 、雨 、火等有动感的物象时，要使用有象征意义的线条 ，运用一些特定的技法去表现。
3、过程的表达
观赏教材中“尺蠖幼虫的爬行”示意图 ，并展示有关“过程表达的 。
师：说明动物的爬行、运动，机器的运转等都有一个周期性循环的过程 。路线图 、过程图等都有其独特规律 ，可用指导线 、箭头、排列等方法表现 ，只有认真观察 、分析才能得到理想的效果。
4 、内容的表达
回看上节教材中《小客厅布置图》等 。
美术教案 篇6一、活动目标：
1.幼儿能够准确大胆的书写自己的名字 。
2.幼儿能够从自己名字的笔画和结构特征出发，对自己的名字进行装饰和笔画沿伸 ，绘画出美观的创意名字。
3.在活动中提高想象力 ，创造力和审美能力 。
二 、活动准备：
1.范例一幅;2.幼儿绘画工具：勾线笔 、白纸;3.幼儿已会写自己的名字 。
三、活动过程 ：
(一)认识你呀真高兴1.小朋友们好，老师认识你们真高兴 ，你们认识我开心吗?我们一起来开心唱一唱：认识你呀真高兴。
2.我们每个人都有一个属于自己的名字。谁会写自己的名字?谁想来写一写?
3.小朋友 ，你们认识他的名字吗?一起来读一读 。
(二)教师引导幼儿学习如何创意名字1.空心字创意 。
师：老师也有一个属于自己的名字，我叫周倩 ，我也把我的名字写了下来。
问：看 ，老师写的名字和小朋友的写的有什么不同的地方?
师：这样写法，我们给它一个好听的名字叫空心字 。
2.现在我们一起来把这个小朋友的名字也变成空心字 。
3.名字变形。
师：这张也是老师写的名字，小朋友观察一下老师这张名字又有什么特点?
问：你看到了哪些线条?它们都在字的那个地方?
4.教师小结：这些线条都是每个笔画的沿伸 ，每条线都是从笔画的开始地方和笔画结束的地方沿伸出去的 。注意我们在用线条给笔画沿伸的时候不能破坏字形 ，让人家一看还能认识你的名字 。
(三)幼儿创作名字创意画1.小朋友你们想不想给自己的名字来个大变身呢?
2.小朋友可以自己选择的一种方法来给自己的名字大变身吧。
(四)作品评价1.你还认识这个名字吗?
2.喜欢哪一张，为什么?
(五)交换卡片我们拥有了自己的创意名字卡片 ，你可以和你的好朋友互相交换 ，留作纪念，下课的后我们还可以给名字卡片加上电话号码 ，在你想他的时候就可以打电话了 。
本文已完
3岁儿童
变现：
一开始就赋予意义地画； 向作为人的“表现”的画的转变期；要领：
还不能教形状 ，不要让孩子画人的脸 、汽车和洋娃娃； ? 听听孩子用许多的圆和线画的内容；合适的绘画工具：
用一种颜色就可以了； 蜡笔的颜色必要太多，买6-7种颜色或12色一套的 ，最多给他3种； ? 还可以用彩色笔 、签字笔、铅笔 、圆珠笔等； ? 采用图画本或是记笔记的纸家长指南：
1． 这一时期 ，孩子画的东西所代表的意义到最后都不会改变，因为他在动手画以前 ，就已经给要画的东西定
好了意义 。
2． 以极其象征性的线条把现实事物画出来 ，是3-4岁的孩子的画最明显的一个特征； 3． 孩子常常画长着鼻子 、眼睛、笑咪咪的太阳的画，这种把不是人当作人来表现的画法，叫做“拟人化表现 ” ，
这是3岁以后的幼儿绘画的一大特征；
4岁儿童
表现：
终于会画形状了； 这是凭想象画画的开始； 画中除了头足人 ，还会出现画了头、躯干 、双腿的人； ? 就同商品说明一样，画出的只是杂乱摆着的各种东西；要领：
合适的绘画工具：
如果孩子想用几种颜色 ，可以控制在6种颜色以内； 除细签字笔外 ，还可以用彩色笔 、蜡笔、圆珠笔 、铅笔等；家长指南：
1． 当孩子的生活体验增多，朋友增多 ，能尽情地玩以后 ，他的画也能自然地发展； 2． 要注意多听孩子叙述他的画
看孩子的画时，不要只看形状 ，还要认真地听孩子讲；5岁儿童
表现 ：
不是把经历过的事情原封不动地画出来 ，而是只把感兴趣的如实画出； ? 开始有了把事物程度化的“基础线 ”； ? 能把听到的事所留下的印象画出来；要领：
不要说他的形状画得丑； 要多听听他用画所表现的关系；合适的绘画工具：
这是喜欢分别用颜色涂抹的时期，请给孩子12色一套的绘画用具或蜡笔； ? 如果孩子喜欢用一种颜色 ，也可以的； 这个时期宜选用蜡质多 、较硬的蜡笔 ，而不宜用粉蜡笔；家长指南：
1．2-5岁半以前，只需问一问“这是什么”就行了，但这一时期 ，就应问“谁？在什么地方？正在做什么 ”
等。为了让孩子能画出有许多内容的画 ，就要努力设法使孩子的生活丰富些；
2． 仿游戏可以培养画像能力，人的医生中 ，没有一个时期比这个时期的幻想能力更发达的了； 3． “所谓教 ，就是共同谈未来 ”，未来并非单纯的空想 ，但是 ，没有空想的能力，就不能超越现实 ，也就不
能培养出期望于未来坚强生存的能力；
4． 对5岁的儿童 ，就是通过这种如玩摹仿游戏一样的画来培养凭幻想以扩大理想的重要能力；
5． 能把从故事中得来的印象画成画，也是5岁儿童的特征 。要培养其画画 ，更重要的是先要把孩子培养成想
象力丰富的孩子 。而要使孩子想象力丰富 ，就得多给孩子讲些民间传说和故事；
6． 孩子是由实际的知识把想象加以发展，逐步扩大空想的。画的内容及其表现范围，也是由所看的、所记得
的事情而逐步扩大的；
7． 母亲让孩子只画眼睛所看得见的事实 ，实际上是扼杀了他的想象力。现在是追求想象中所认为的那种真实
的时期 ，应当表扬孩子凭想象画出的画；
6岁儿童
表现：
掌握了基底线的使用方法使事物秩序化； 能够做把世界抽象化的游戏；要领：
绝对不要对孩子的作品做好或坏的评价； ? 要多注意与孩子对话，对他的画问问：“谁 ，在什么地方？做什么？”等； ? 不要总开着电视让他看； 让他从快乐的生活为主题来画； 给他讲绘画书 ，讲民间故事和自己记忆中的故事，有时 ，让他画一画讲故事的画；合适的绘画工具：
家长指南：
1．在4岁半-5岁期间 ，孩子处于知性现实注意的第一阶段，因此 ，他总是把物品象商品目录那样凌乱地罗列着画 。智力发育早一点的孩子 ，在5岁半以后，就能先画一条基底线 ，然后画出按二维并列表现的有序的画 。（透视法）
学画画对孩子的心灵有什么帮助？
从上世纪80年代开始 ，以杨景芝 、侯令为代表的一大批有探索精神的美术教师，参考国外的一些 经验 并结合儿童的心理 、生理特点对传统的?学科中心论?的中小学美术教学模式进行了大胆的批判和改革。在教学过程中他们抛弃了传统的以传授专业知识和技能为目的的教学思想和方法，结合学生心理和生理特点 ，加强了对学生兴趣的激发和个性的展示 ，加强了对学生观察力、创造力 、想象力和学生身心健康的全面培养，加强了?以人为本?的教学理念的探索和实践 。
一 、少儿美术的三个思维层次
1.感知思维层次 。
感知思维也叫直觉思维 ，是一种非理性的潜意识状态下的对事物的观察和理解 ，凭直觉对事物进行描述的思维。其缺乏理性的思考和逻辑推理，缺乏对事物进行本质的探索和创造 。这种思维表现在美术教学上 ，强调表现事物的原态 ，强调观察生活，描摹生活 ，再现生活;强调教学必须符合作者年龄段的心理和生理特点;强调作者情感的自然流露;强调儿童画的幼稚美和原态美 。反对不符合少儿年龄特点的专业的理性教学;反对程式化教学;反对卡通画、简笔画的机械教学;反对教师黑板示范 ，学生下面?依葫芦画瓢?式的教学等。这种教学方法一经推出，全国不少老师进行了效仿和实践 ，并结合自己的特长和地域特色进行了丰富和改进 ，创造出了不少生活气息浓厚，原态味道十足的好作品 。由于这些作品是小学生观察生活 、体验生活之后情感的自然流露，没有任何被迫强加 ，所以作品饱含情感 ，真挚感人 。
2.一般创意思维层次。
这是在感知思维的基础上对事物进行改进 、创新、想象的思维 。不是对事物外在、表象的描述，不是对生活真实的摹拟和再现 。这种思维强调艺术要源于生活 ，更要高于生活;不仅要表现生活 ，更要表现心灵;不仅表现物质世界，更要表现精神世界;不仅表现生活的真实 ，更要表现艺术的真实;不仅用手画 ，更要用心画;不仅跟着感觉画，还要凭着理性画;不仅培养形象思维 ，还要培养逻辑思维。这种思维不一定要合理 ，但一定要合情;强调灵机一动计上心来;强调心灵的自然流露;强调思维的想象性 、创造性 、扩散性、变异性;强调?以形写神? 、?以形写情? 、?以形写意?;强调感性与理性相结合，形象的直观性与抽象概括性画法相结合;强调处处有景致 ， 处处有矛盾 ，处处有故事，大矛盾里有很多小矛盾，大故事里包含很多小故事。
3.高级创意思维层次 。
这是一般创意思维层次的进一步提高 ，它打破了人们常见的思维和视觉审美习惯 ，是一种跳跃式思维 。它是在严格的秩序中寻找到分散的、游离的 、毫无联系的事物之间的内在联系，合成为一种更为宽广 、深远、宏大 、明确的时空意念。通过事物在运动中相互转化与结合升起一个意境 ，凝练一个喻体 ，辐射一种信息 。它通过对一种或多种事物进行裁减 、切割、颠倒 、翻转 、重组、夸大、缩小 、变形 、变异形成一种新的事物或视觉结晶体 。从外在上看，它非规律、非逻辑 ，不符合人们的思维和视觉习惯;从内在看 ，它是巧妙的利用了事物间的一个或多个接近点，进行有机合情 、合理的夸张 、变形、重组 ，而形成了一种符合艺术本质的?视觉逻辑?和?艺术审美?逻辑的新事物 、新形象。它既表现为对常规视觉审美的一种反叛 ，又令人眼前一亮，给人一种耳目一新的视觉效果和思维触动 。这种视觉形象符合艺术的本质 、规律和法则 ，无论是线条、色彩或构成 。这种思维层次在细节上往往采用前两个层次的创作元素 ，用一些生活 、常规的元素或创意方法，使画面更加活跃 、整体、有景致。
二 、三种思维层次产生的不同文化背景
不同的思维层次脱胎于不同的文化背景 。感知思维层次是近代西方实验主义科学和写实主义绘画的表现，是知识时代的反映 。虽然它极力反对运用学院式的传授专业知识和技能的方法对儿童进行教学 ，但它强调生活 ，强调观察，相对忽视对少儿创造力的培养 ，是再现性艺术。
一般创意思维层次是中国传统两极思维的反映 ，?色即是空，空即是色? 。它类似中国传统写意画 ，?以形写神 ，以形写意?，它即强调生活 ，又强调创意 。
高级创意思维层次是现代科技 、信息技术、网络文明、时尚文化 、空间技术的一种反映 ，是现代设计 、多元文化、综合材料与儿童美术的巧妙结合，是时代对儿童美术的必然要求和对儿童能力发展的必然反映。
三 、思维不同 ，技法和创意的侧重不同
不同的思维层次在技法与创意关系的处理上有不同的侧重。感知思维在教学时为了调动学生的积极性 ，着重各种技法的学习和多种材料的尝试，如：水粉画 、国画、版画 、线描画 、陶艺、粘贴画?，除使用常规绘画材料外 ，还大量使用棉花 、布头 、麻袋、报纸 、瓶子 、泥土、各种蔬菜、各种废弃物品等 。
一般创意层次在教学时除了学习多种美术技法外 ，更注重学生创造力 、想象力的培养 。
高级创意层次各种技法的学习则完全服务于学生创造力的培养和潜能的开发。
四 、三种思维层次的内在联系
感知、一般创意 、高级创意层次虽然有区别，但决不是截然分开的 ，是有内在联系的 。感知思维是基础 ，一般创意思维是发展，高级创意思维是升华 。
生活是艺术创作的源泉 ，没有生活艺术创作就成为无源之水 、无本之木 ，所以说感知思维是创意思维的基础。
一般创意思维是在感知思维基础上的创造和想象，其包含着大量的感知思维的创作元素 。
高级创意思维是感知思维和一般创意基础上的一种本质的升华 ，没有前两个思维层次决不会产生高级创意思维层次 。
反过来 ，从某种意义上说感知思维层次在线条、色彩 、构图上自然不自然地也包含着朴素的创意思维层次的元素。因此说三个思维层次决不是孤立的，可以说你中有我 ，我中有你 。如果从思维发展角度考虑 ，三个思维层次是递进关系;如果从反映背景 、欣赏人群上看，只是三种相对不同的表现形态，三种相对独立的审美形式 ，本身并没有高低贵贱、优良差之分 。
五 、三个思维层次的教学实例
课题：《脚》
根据少儿学习美术的三个思维层次 ，针对同一命题的三种教学方法实例。
感知思维处理方法：
教学目的：培养学生能够较深入具体地观察和描绘脚的结构和特征，以及运用相关材料去表现脚的能力 。
教学过程：
⑴观察：a自己或别人的脚
b脚的或影音资料
⑵实践：a不讲究比例透视
b不起稿 ，跟着感觉去画 。
c可以用水粉 、线描、国画 、版画 、泥塑、油画棒、彩笔等多种材料去表现。
一般创意思维处理方法：
教学目的： ⑴运用大小对比表现出生动有趣的故事情节。
⑵通过对丰富故事情节的想象和表现 ，来培养学生的想象和创造能力 。
教学过程：
教师进行启发和引导：
⑴是一只巨人的大脚，它的周围有?低矮?的房屋 ，有各种人和动物进行着各种活动;有不少人和动物在其脚上跳舞 、唱歌 、放风筝?;甚至有的人和动物爬到了它的腿上正在?活动 。
⑵一双脚踏进了蚂蚁王国(其他昆虫或动物也可以) ，脚的前面有或出现了什么?脚的下面有什么?(蚂蚁房子，蚂蚁汽车?);脚的后面有或出现了什么?
高级创意思维处理方法：
教学目的: 运用现代设计理论 ，即将两种或两种以上的不同物象基于内在逻辑关系结合在一起 ，或将两种或多种有某种相似性的不同物象巧妙的结合在一起产生一种新的物象的方法，来培养学生全方位的发现和创造能力。
教学过程：
⑴现实中 ，腿和脚相连 ，如果用和腿相似的东西(树，军号，自来水管 ，大望远镜?)代替腿与脚相连 ，就会给人新的视觉效果 。
⑵处理成与脚相似形的事物，可以是汽车、坦克 、装甲车 、轮船? 。
如果是轮船 ，谁开轮船?船上有那些人物和动物?他们在干什么?船行驶在那里?是常规的水吗?(可以根据水的形态 ，用高低起伏的铅笔、鹿头 、蝴蝶 、花卉、树冠?进行有机的排列组合。)
⑶想象脚掌 。脚掌可以看成是一座房子，有门 、窗户 ，脚趾可以做瓦片或房顶上的小鸟;脚掌可以看成一个人的头 ，有五官，可以用脚趾做辫子 ，辫子又变成了一棵棵树 ，树上还有各种小鸟和动物发生着有趣的故事;也可用脚趾做头部的装饰，每个脚趾又可以是一个个神态各异的人物或动物形象? 。
创新教育是一个方向 ，不是一条道路。条条大路通罗马 ，不会只有唯一正确的路 。感知 、一般创意、高级创意思维是少儿美术的三个思维层次，也是三种不同的审美形态 。不同的人对美术会有不同的看法和理解，只要坚持素质教育的基本原则和大方向 ，仁者见仁 ，智者见智，怎么做都无可厚非 ，怎么探索和实践都不为过。
美术教案
跳跃不定的笔触 ，无法无天的色彩，稚拙淳朴的线条 ，奇特无比的构图 ，天马行空的想象……，面对这些感情真挚的儿童画 ，快乐的情感扑面而来 ，它会让你置身于一个个奇异的空间，把你带进一个个幻想与现实混淆的世界 。在你惊叹之余 ，世上的一切烦恼和不愉快好像也都在这一瞬间跑到了九霄云外 。这就是儿童画的无穷魅力！这就是我在儿童画教学中的难忘体验。由于一群文化背景不同的中外儿童的非常表现 ，给予我强烈感受，所以记录了下来。一 、三点不同1.对儿童画含义认识的不同在没正式接触过儿童画之前，我一直认为儿童画就是学龄前儿童画的画 ，但是经过了一段时间的教学实践后 ，才发现自己原来的认识有些片面了 。可以这样说，儿童画首先是孩子源自内心的绘画并带有儿童的心理特征 。其次 ，涂鸦 、想象画、命题创作画、写生画等 ，只要是儿童自己的创意，并表现出儿童自己独特趣味性 ，这一类绘画形式都应算是儿童画。另外 ，不同年龄段的儿童或者甚至是十几岁的大孩子，只要在画法表现上符合儿童画的形式 ，那么创作的也应该算是儿童画 。如何从年龄去准确定义儿童画 ，确实是个值得探讨的问题 。2.儿童画相对于成人画的不同儿童画虽说是儿童信手涂鸦，却隐藏着人类早期原始绘画的影子！它与人类祖先的绘画活动有共通的地方。在人之初的成长过程中 ，对儿童来说 ，绘画活动时的手脑并用，锻炼了他们思维意识的延展，对认识自然 、感受世界和表达自我具有重要的启蒙作用 。可以看出 ，儿童绘画的最初动因来自天性 ，每个人来到世上都会逐渐地认识并熟悉周围的环境，并且由观察 、触摸 ，到表达 ，慢慢地建立对客观物象的认知 。一方面，孩子们借助绘画这一活动实现表达自己内心的世界和交流的愿望 ，另一方面 ，他们幼小的心灵也渴望被外部世界关注和认同。所以，一些孤独的孩子选择画画作为自己的游戏方式 ，他们通过描摹物体来倾诉内心世界 ，也是向外界敞开和交流的方式之一 。因此可以说，孩子绘画的兴趣来自于自我发现、自我流露和自我肯定 ，甚至自娱自乐 。例如 ，我教过的一个外国小孩，虽然只有三岁半，但是在她的涂鸦画中却透出一种天真的自我语言。她告诉我说她画的是小汽车 、小狗 ，她把自己看过的 、听过的都用自己的语言表达出来了 。这样的儿童画 ，在成人的眼里仅仅是一些莫名其妙的、毫无规则的线条而已 。但是小作者却可以根据它，头头是道地将自己虚构出的故事讲给老师听。3 两种类型家长对子女学画的关注不同在中国 ，家长一般都有望子成龙望女成凤的情结。根据对待子女态度的不同 ，可将它们分为大众式家长和精英式家长 。大众式家长对子女有较高的期待，因此预先就给孩子安排了一切他们想当然的（也可能是不切合实际）的成长计划 。我曾遇到这样类型的家长 ，他们不是站在欣赏的角度来看待孩子的画 ，而是将自己的审美模式强加给孩子，他们认为孩子来学画就是要画得准和画得像。每一阶段绘画课结束后 ，孩子能画出多少件像样的作品 ，就是这一类大众式家长看重的是结果 。由此看来，他们在乎孩子在学习中对一些技能的掌握 ，而忽略了孩子的主观能动反映和亲情互动 ，更忽视了孩子在绘画中得到的心灵体验和欢乐 。精英式家长，是指那些无论在知识水平还是生活层次都高于普通大众式的家长。他们对待孩子的态度是关注式的，注重培养孩子的兴趣 ，能力 。这些家长认为 ，孩子在学画过程中得到快乐更重要，至于画的好坏 ，像与不像的问题并不去争议 。这在学历层次高的家长中表现尤为突出。这些爸爸妈妈们尊重孩子的劳动 ，即使孩子们的表现平平，家长也不吝惜夸奖 ，给与赞扬和鼓励而非否定 ，不断挖掘孩子的潜在能力 。有一天是我执教班上一个三岁的小女孩的生日，她妈妈希望班上所有的小朋友都来参加女儿的生日聚会 。顺理成章地 ，我组织孩子们在当天绘画课绘制生日贺卡送给那个小寿星。我没有要求孩子们画什么 ，只是告诉大家今天某某小朋友的生日并且我们获邀参加她的聚会 ,希望大家画一张美丽的卡片送给她 。那节课孩子们玩得很开心，而且家长和孩子们的互动也使课堂更加热闹 。那位小寿星说她收到了最美的礼物 ，因为那一张张色彩鲜丽的卡片都是班上小朋友们用油画棒一点点画出来的 ，场面实在太感人了。这种感动对我们在场的每一个人来说，都是非常难得的体验。二 、两点发现1.形式多样，在快乐游戏中完成绘画在接触过这两类文化和家庭背景不同的孩子后 ，我发现让孩子画得开心是最重要的 。快乐的情绪不但能感染人 ，而且在轻松的氛围中孩子更容易发挥自己的想法 。方法如下：（1）一边记儿歌一边画画。这特别适合3-4岁的孩子，他们的思维很活跃反复几遍就记得了 ，其他的孩子还会相互提醒 ，画画完了儿歌也记牢了；（2）绘画跳舞交替进行 。性格活泼的孩子画一会儿就会喊累，我就建议所有的孩子都停下来一起跳跳舞 ，拍拍手 ，然后继续画，而且比赛似的看谁表现出色 ，谁就会得到美丽的贴画作为奖励 ，孩子的好胜心会促使他们不甘落后；（3）讲故事看 。课堂前半部分，老师会先讲个关于绘画主题的故事或者安排他们看一些 ，然后让小朋友们尽情想象去绘画 ，添加一些他们自己的故事。课堂后半部分，由表现出色的孩子给大家讲述他的情景绘画 。2.家长参与，在快乐教学中参与进来和家长们一起图画是孩子们最开心的事 。在一次绘画课快结束的时候 ，孩子的爸爸妈妈和看护阿姨们都来接她们了。我就把他们都请进来 ，帮助孩子完成还没图好颜色的画 。由于班上大部分的孩子是外籍，于是有的外籍爸爸就用英语和孩子交流 ，或者陪孩子一起涂颜色 ，或者在一旁提供一些参考意见 。最后把所有的作业收集评讲，我说出每个孩子的绘画优点 ，并建议其他的小朋友给她掌声鼓励 ，就连家长们也像孩子似的开心地鼓掌加油。这种亲情互动，不但让家长了解孩子的学习过程 ，也让孩子们更亲近父母 ，可谓是相得益彰 。三 、一点惊叹绘画的形式美，包含了线条 ，色彩 ，材料等各因素，是通过有趣味的形式去表现美感，是画家有意识的追求 。然而 ，儿童画的形式美感更令人惊叹 ，几乎是潜意识的创造！首先是形的简化，儿童常常把绘画对象简化或者抽象成符号 ，形成一种类似原始人绘画的风格 ，其生动程度不逊色于现代化派中抽象主义绘画。其次是装饰性表现。孩子们年龄不同，能力有所局限 ，绘画物象杂阵 ，不生硬造作；造型常常出现变形，夸张现象 ，外轮廓和内部结构脱节 ，但整体上有种说不清道不明的装饰意味 。再次是平面化表现，孩子没有受过训练 ，还不懂得什么空间和透视之类的条条框框 ，他们无意识的画并不符合对象的实际情形，但是这种未经雕琢的表现却流露出最天真最稚朴的情感 。最后是强烈的色彩。孩子们不懂得光线对色彩的影响，只是依靠日常的印象和想当然的理解去表现 ，他们往往在上色时会有所迟疑 ，之后便大刀阔斧去忙开了 。最后的画面效果往往会让我们大吃一惊，也恰恰是这种单纯、鲜明和大胆的用色让我们看到了孩子与现代派 、印象派大师用色的异曲同工之处 。由此可见 ，儿童画是大师们的绘画一样 ，都是心灵情感的奔放流露。那些幼稚的笔触，跳跃的思维 ，鲜丽的色彩 ，奇怪的构图，都是儿童创造的纯真质朴的美 。而大师们在经历一个由天真到成熟 、由成熟到僵化、进而又回归纯朴的过程后 ，搜寻参照体系的目光不由得又停在了儿童身上 。毕加索说：“我十六岁时可以画得像大师那样 ，但我却用一生的时间去学会像儿童那样作画 ”。作为老师，我相信孩子们与生俱来的艺术天赋 。他们在潜意识近于涂鸦的作品中 ，体现了人类艺术应有的天趣 。所以 ，我希望孩子们能保持和发展绘画的兴趣，能继续从线条和色彩中体验快乐，能用绘画的形式表达情感 ，能在绘画体验中开启心智 ，拓展成为对其他学科的探究能力。总之，儿童画只是一个对美进行体验的过程 ，目的就是希望他们健康发展 ，快乐成长，希望他们的心灵空间总是丰富多彩 ，充满阳光 。爱立方儿童艺术中心
作为一名教学工作者 ，时常需要编写教案，教案是教学活动的依据 ，有着重要的地位 。教案应该怎么写呢？以下是我收集整理的美术教案6篇 ，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1第一课 巨匠童心
教学目标：
1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色及其艺术风格 ，了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格 ，提高学生对艺术作品的欣赏能力。
2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合以及背景处理 。
3．学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足 ，激发学生对艺术创作的积极性 。 教学重点：
认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法 ，拼成一副完整的画像。
教学难点：
在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理 ，线面结合以及背景处理等方法使画像有趣 。 教学过程：
一 、谈话导入
1．同学们 ，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？
要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱 ，添置需要的学习用具 。
2．老师呀也喜欢过春节 ，和自己的孩子一起放鞭炮，到游乐场去玩各种娱乐游戏 ，吃各种好吃的东西等等 ，你们觉得老师和你们相比，有什么共同之处吗？
别看老师大你们那么多 ，和你们一样 ，也有一颗童心啊。
3．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了 ，也有一颗有趣的童心 ，咱们一起去看看吧 。
二 、发现巨匠的童心
1．齐白石（1）简介：老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、 鱼虾等都是他 的至爱 。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童 ，在画面上跳跃 、嬉戏。
（2）齐白石童心作品赏析
作品中什么地方体现出了齐白石的童心？
2．毕加索
（1）毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一 ，遗世的作品达二万多件，包括油画 、素描、雕塑 、拼贴 、陶瓷等作品 。毕加索是少数能在生前“名利双收 ”的画家之一 。 1901 年 6 月 24日 ，毕加索作品首次在巴黎展出。1973 年 4 月 8 日在法国过世 。
（2）毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？
3．从这两位画家身上你学到了什么？技艺上的 ，心态上的?
三、巨匠童心的规律
1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的 。
2．游戏连一连：
找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。 看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！
3．小游戏 ，这是一张什么样的脸？
三幅作品脸部观察 ，这是一张什么样的脸？
4．坐着的玛丽.泰雷兹分析。
脸部五官有什么诀窍？正面和侧面组合 。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！皮肤 、指甲 、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色 ，也许多的线条 ，线面相结合，画面增添了装饰趣味 。背景？大块面的背景色处理，简洁大方 ，突出了主体人物的柔美。
四、试一试
1．老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸 ，谁能够把他们分别完成，并形成一张有趣的作品？
可以用正面 ，或者侧面两两组合 ，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面
美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦 。
2．优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张？为什么？
3．讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像 ，你有什么创意吗？ 法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家 ，但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足，创作出许多伟大的作品 ，并被世人称为稚拙派 。可见 ，只要大家大胆想象，细心创作 ，一定能够创作出优秀的作品。
五 、学生作业 1．发挥你的想象力 ，画几个不同角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画像 。2．要求运用多种方法，使画面有趣！
美术教案 篇2《扮靓生活的花卉纹样》 花卉与纹样美术教案
课题名称： 湖南美术出版社七年级下册第四课《扮靓生活的花卉纹样》
课型： 设计·应用课
授课年级 ： 七年级
教材分析：
本课依据设计·应用学习领域的课程内容建议设置 ，考虑花卉纹样的文化内涵及与生活的广泛联系 ，选择花卉纹样设计运用作为教学内容 。
教材围绕花卉纹样在生活中的运用展开，让学生感悟民族传统纹样的魅力。在内容上 ，从花卉的写生 ，到纹样的变形与装饰手法，从单独纹样的形式 ，到连续纹样的组合变化 ，循序渐进并强调学以致用的观念 。在形式上，设置了两个活动 ，由表及里 ，由简到难，都注重了学习内容与学生生活经验的紧密联系 。
学情分析：
七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡 ，保持着强烈的好奇心和表现欲望 ，渴望成功和被肯定。另外，他们的抽象思维开始占相对优势，通过观察和引导 ，能够对事物的规律和特点有一定认识 。这一学段的学生已具有一定的合作能力 ，所以这节课让学生分组和竞争来完成学习任务 。
1 、启发式教学法、尝试教学法 、直观演示法
2 、课前预习、合作学习法、自主探究法 、课后拓展提升
教学目标：
知识与能力：借鉴中国传统花卉纹样的造型与装饰特点，运用变形与装饰手法设计花卉纹样。
过程与方法：了解花卉从写生到变形的完整过程 ，学会设计与制作的基本方法 ，并运用一定的组织方法，为生活用品进行装饰设计。情感态度价值观：感悟民族传统纹样的魅力；增强以设计和工艺改善环境与生活的意识 。
教学重难点：
通过对传统纹样特征的认识和把握 ，了解花卉纹样的变形与装饰方法 ，进而应用于现代生活中 。
教学准备：
教具：多媒体课件 、课前收集到的文字资料、彩笔 、剪刀等学具：绘画工具 、彩笔、白色纸杯 、笔筒 、预习学案等
教学过程：
一、欣赏美图，激发情趣
1 、多媒体展示自然界中美丽的花 ，学生欣赏
2 、花在我们的生活中随处可见 ，除了自然界中的花，你还在什么地方见过花？
（学生回答）
3、欣赏敦煌藻井宝相花纹样 ，阅读链接 ，回答问题:
*你认为这个纹样描绘的是哪种花？
*结构上如何？用色上如何？表达了什么愿望？
4 、为什么这些花会这么广泛的应用于生活的方方面面，花卉纹样的魅力又如何可以延续千年呢？（提示：可以从花的寓意说开来）（学生小组内交流，回答）
因为每种花都寄予了人们对美好生活的向往。
4 、这花是怎样变成漂亮的花卉纹样表达人们的美好愿望的呢？来 ，一起走近扮靓生活的花卉纹样 。
二、、探究设计方法
（一） 、通过观看多媒体课件自主探究美丽的花儿怎么变成花卉纹样的？
1 、观察与写生:自然界中的花千姿百态一定要仔细观察 ，注意瓣行，把握总体特征 。
2、变形：简化 、添加 、夸张、几何化（多媒体演示对荷花的各种变形）
3 、还可以运用点 、线、面来进行装饰 ，也可以综合运用（以树叶为例演示装饰过程）
（教师总结板书）
（二） 、分层次练习 ，掌握方法：
1 、要求（根据自有条件，任选其一完成）
*请选择一种花的写生稿 ，尝试运用简化、添加 、夸张 、几何化进行
花卉外形变形。
*尝试用学案上的轮廓运用点、线、面或点线面的综合完成3—4个纹样装饰 。
2 、学生练习 ，教师巡回指导
3 、作业展示评价（自评、互评）
（三） 、进一步探究：
1 、刚才我们完成的小训练就是单独纹样的雏形 。
2、制作纹样首先要确定骨式（定义），展示两个单独纹样 ，对比观察一下在结构上有什么区别？
（学生回答）均衡式和对称式
3 、接下来 ，我们就以对称式和均衡式的骨式来进行纹样设计。*教师示范对称骨式的纹样设计：
*了解纹样的色彩和搭配方案
三 、自主设计
1、把你之前完成的小作业整理成对称式或均衡式的单独纹样（任选其一完成）
填充在学案纸上物品轮廓的合适位置
画在道具上（手套 、纸杯 、圆筒等）
2、学生练习，教师巡回指导
3 、作品展示 ，提出宝贵意见
四 、拓展延伸
把你设计的单独纹样连续的摆在一起 ，会是什么？
美术教案 篇3一、组织 教学
师生互相问好，检查学习用具的准备情况 。
二、导入新课
谜语导入：“”大家猜一猜是什么？板书课题：小手帕
三 、新授
1 、课前，我布置大家收集各种手帕 ，你们收集到了吗？好 ，现在请你们拿出来，同学之间互相欣赏各自收集的手帕 。欣赏好后交流讨论以下问题：（出示幻灯片）
*手帕上都有些什么花纹和颜色？
*选你最喜欢的一块手帕说一说喜欢的原因（用途、图案）。
2 、集体交流 。一起观察手帕上的花纹 ，并说一说自己观察后发现的花纹的特点？（对称 、均衡、和谐 、统一） 。
3 、实践体会：这些手帕上的花纹都是设计师精心设计的 ，今天我们自己就来当回小设计师，设计漂亮的小手帕。
学生设计 ，师巡回指导。随意尝试 ，大胆设计 。小手帕（苏教版）
展示第一次的作品，让他们发现存在的问题 。（教师适当的加以指导）
4、欣赏设计：观察课本上的作品 ，讨论：书上的作品你喜欢吗？分组交流 ，使学生进一步了解设计手帕的思路。“小设计师们，你们的头脑里一定有了设计方案吧 ，把你的`设计方案拿出来 ，小组讨论交流 。也可画几张草图，从中选择自己满意的作品，可一个人完成 ，也可合作完成 。看哪个小组的设计作品又多又好 ，又有创意。 ”
四 、学生作业
出示作业要求：a.人人争当小设计师，运用自己所学的知识和喜欢的方式设计一块漂亮的手帕 。
b.通过展示自己的创新设计 ，并把自己的设计意图简单讲述一下 。
c.按设计方法的不同 ，学生自由组合成组，互相交流设计构思。
五 、展示学生作品 ，评价
1、相互欣赏 ，交流评价 。
2 、作业展评：学生展示 、介绍自己组的作品，大胆发表意见 ，成功展示自我 ，体验集体合作的乐趣 。
3、互相评价：先看哪一组的手帕设计得最有创意，再从这些手帕里找出你认为最漂亮的手帕 ，说一说为什么喜欢？小手帕（苏教版）
六、结束新课
播放《丢手帕》 ，让学生把自己设计的手帕相互赠送，增进感情。还可以随着音乐玩游戏 。
美术教案 篇4教材分析
一 、教学内容与目标
1 、通过表现拟人化的卡通形象，进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力 ，增加艺术作品情趣的造型能力 。
2、通过欣赏 、设计等学习实践活动 ，提高学生观察能力及创造能力。促进学生形成与发展健康的心理素质。
二 、教学的重点与难点
教学重点：通过夸张、拟人化的创作手法创作出拟人化的卡通作品
教学难点：卡通形象的塑造与表现 。
教学准备：关于卡通的 、创作过程的资料等 。
教学过程
一 、组织教学
二、探究拟人化卡通的造型：
1 、组织学生把搜集下马看花及实物在各组交流。
2 、研究文具或其他用品的形状、功能 。
3 、研究拟人化的卡通形象的色彩 。
4 、师生交流资料。
三、引导学生爱护自己的学习及生活用品 。
小组交流信息情况并观看世界各地的多样文具及其他用品，引导学生产生关爱他人的情感 ，树立爱护学习及生活用品的好习惯 。
四、实践活动：
1 、提示：我们认识的一般学习及生活用品与拟人化的卡通形象有什么不同？设计卡通文具及其他用品时应注意什么？怎样设计才更巧妙？
2 、倡议：个人或小组为自己或他人设计一件新颖有趣的拟人化的卡通文具或其他用品。
3、教师巡回指导
五 、讲评作业
引导学生对作业进行评述 ，充分发表自己的看法 。对学生进行爱护文具 、保护环境的教育
通过师生共同研讨，帮助学生掌握创作规律（多向思维、求异思维 、逆向思维 、联想等） 。
借助多种媒体展示卡通形象与学生日常用品外形特征的相互关系 ，开阔学生思路。
美术教案 篇5课型
造型·表现
课时
二课时
教材分析
“美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力 ” ，“手绘线条图像”是最常见的绘画表达方式，是美术中的“白话文 ” ，是21世纪公民必备的能力 ，是培养学生审美能力的有效切入点，有助于发展学生的多种能力 。手绘线条图像的表达重视基础 ，面向全体 ，承认差异，将会使更多的学生热爱美术，走近美术 。同时 ，它还使学生在充满情意性的学生中 ，增强自信 、发展个性 、培养创新精神。本课是新教材精神和理念改革的一种体现，有别于以往素描等过于专业的美术基础知识传授为主的教学。通过对手绘线条图像知识的介绍 ，使学生了解了手绘线条图像在叙事、说明交流以及记录生活 、表达情感等方面的功能和用途 ，既重视了学科间的综合，又不失美术学科特征 。
教学内容和目标
1 、显性内容和目标：通过本课的学习应使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象 ，并能抓住物象的基本特征 。培养学生的观察力 、想象力和形象思维能力。
2 、隐性内容和目标：培养学生的审美能力 ，发展终身学习的能力，自主学习及独立思考的能力 ，运用知识的能力 。培养创新精神 ，发展个性，培养学生热爱大自然 ，热爱生活的美好情感 。
重 点
对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。体会手绘线条图像表达的乐趣 ，培养 、发展观察力 、想象力、表现力 。
难 点
能迅速 、大胆有个性地对物象特征的把握和表达 。能运用丰富的想象和手法，对复杂的物象综合处理，抓住关键 ，创造性的表达。
教具准备
课件 ，范作，常见产品安装说明图 ，茶杯等实物 。
教学设计
第一课时（第二课）
一 、创设情境 ，导入新课
教师以**《李双双》中，李双双在门上画图 ，说明钥匙、孩子寄存处的事例为例 ，引起学生兴趣，说明手绘线条图像的存在性 、实效性和大众性 ，解除学生思想压力 。或创设某一情境 ，提出问题，引导学生用手绘线条图像的方法解决 ，并找一学生上台板画 ，师生评析后，教师说明“作用 ”，得出“第三语言”的结论 ，引入新课。
二 、教学活动
●设问思索：
师：提问 ，哪些地方接触过手绘线条图像？
生：回答 。
师：出示各种，
生：分析各自内容和作用 。
师：总结手绘线条图像“可视性强” ，“快速方便 ”等特点。
●欣赏、明确知识
师：引导学生观赏教材中和课件中的图例 ，初步认识手绘线条图像的普遍存在。出示《贺兰山岩画》 、“儿童画 ”作品，让学生欣赏 ，并让一生读教材中的第一段文字 ，知其伴随人类的成长而发展，且早于文字的产生 ，各行各业 、方方面面都能用到 。
生：读教材第二段 ，讨论回答，
师：板书小标题 。
功能：叙事、说明、交流 、抒情 、记事等。
地位：人类的第三语言（除口语、文字外的）
实用性：不受时间 、地点限制 ，不受工具技法约束 。
应用范围广：示意图 、路
教案《七年级美术上册《手绘线条图像的表达》教案》 ，来自网！
线图、交流图，教学板画图 、地质地貌图 、侦察图、布置图 、叙事图 、说明图、美术专业创作等 。
教师出示生活中常见的产品安装说明图 、使用说明图等实例，让学生观赏 ，进一步认识其重要性 ，加深学习兴趣。
●热身练习
让学生根据个人程度，按“建议”中要求 ，或自选内容 ，也可临摹，感受手绘线条图像的乐趣 。
评价
展示观赏优秀学生作品 ，先由学生评价 ，再由教师总结，指出不足的地方 ，并即时示范 ，或与范作对比 。
三 、学生练习，作业
根据“学习建议 ”要求或以上热身练习中遇到的问题 ，让学习有针对性的练习。教师可根据学习的程度提出不同的要求 ，并创设情境，规定时间，并让学生彩用游戏、竞赛等多种手段进行 。
四、作业评析
选择较典型的作业收交 。从表达明确 、大胆果断 、生动流畅、有创造力 、新颖独特等方面进行评析。适时鼓励 ，少作横向比较 。
五 、小结
通过学习本课 ，使我们了解了手绘线条图像的功能和用途，知其是人类除语言、文字之外的“第三语言 ” ，简便易行 ，用途十分广泛 。
已能用手绘线条图像的形式对事物进行简练的描绘，为下一节课的学习及今后的学习 、生活 、工作打下了基础。
六、布置下节任务 ，师生问好 ，下课。
第二课时（第三课）
一 、导入新课
回顾上节所学内容，教师提出几个生活中常见的物品 ，找几个同学到黑板上描绘 ，师生评议，教师概括总结 ，指出不足 ，并修改指正，说明手绘线条图像的表达虽简单自由，但也是有一定方法可循的 。引入新课 。
二 、教学活动：
●明知识法
1、特征的表达
师：随手在黑板上画出一个暖水瓶 ，同时展示一个暖水瓶实物 ，同学生一起观察分析其结构，用几何分解的方法 ，概括其基本结构 ，说出组成要件，分析哪是必需有的 ，哪是可有可无的（如提系） ，
生：欣赏教材中的范作。
师：说明，在对物像观察分析的基础上 ，找出能表现基本特征的形状 ，然后再去明确地表达 。随即板书表达步骤：
“观察——理解——表现”
2 、动感的表达
师：创设几个情境让学生去讨论 。如流水该如何表现？静止的汽车和行弛的汽车应怎样用不同的方法表现？
生：几个学生到黑板试画。
师：带动学生一起评价分析 。
师：画“一杯热水 ”，说明表达的关键是强调“热 ”这一概念 ，但线条的形式可是多样的 。引导学生赏析教材中范作 ，明确这一问题。
师：展示有关范作，边演示边总结：
在表现人的情绪 、流水、闪电、光 、雨 、火等有动感的物象时，要使用有象征意义的线条 ，运用一些特定的技法去表现 。
3、过程的表达
观赏教材中“尺蠖幼虫的爬行”示意图 ，并展示有关“过程表达的 。
师：说明动物的爬行 、运动，机器的运转等都有一个周期性循环的过程。路线图 、过程图等都有其独特规律 ，可用指导线、箭头 、排列等方法表现 ，只有认真观察 、分析才能得到理想的效果 。
4、内容的表达
回看上节教材中《小客厅布置图》等 。
美术教案 篇6一 、活动目标：
1.幼儿能够准确大胆的书写自己的名字。
2.幼儿能够从自己名字的笔画和结构特征出发，对自己的名字进行装饰和笔画沿伸 ，绘画出美观的创意名字。
3.在活动中提高想象力 ，创造力和审美能力 。
二 、活动准备：
1.范例一幅;2.幼儿绘画工具：勾线笔、白纸;3.幼儿已会写自己的名字 。
三 、活动过程 ：
(一)认识你呀真高兴1.小朋友们好，老师认识你们真高兴 ，你们认识我开心吗?我们一起来开心唱一唱：认识你呀真高兴。
2.我们每个人都有一个属于自己的名字 。谁会写自己的名字?谁想来写一写?
3.小朋友 ，你们认识他的名字吗?一起来读一读 。
(二)教师引导幼儿学习如何创意名字1.空心字创意。
师：老师也有一个属于自己的名字，我叫周倩 ，我也把我的名字写了下来 。
问：看 ，老师写的名字和小朋友的写的有什么不同的地方?
师：这样写法，我们给它一个好听的名字叫空心字 。
2.现在我们一起来把这个小朋友的名字也变成空心字。
3.名字变形 。
师：这张也是老师写的名字，小朋友观察一下老师这张名字又有什么特点?
问：你看到了哪些线条?它们都在字的那个地方?
4.教师小结：这些线条都是每个笔画的沿伸 ，每条线都是从笔画的开始地方和笔画结束的地方沿伸出去的 。注意我们在用线条给笔画沿伸的时候不能破坏字形 ，让人家一看还能认识你的名字。
(三)幼儿创作名字创意画1.小朋友你们想不想给自己的名字来个大变身呢?
2.小朋友可以自己选择的一种方法来给自己的名字大变身吧 。
(四)作品评价1.你还认识这个名字吗?
2.喜欢哪一张，为什么?
(五)交换卡片我们拥有了自己的创意名字卡片 ，你可以和你的好朋友互相交换 ，留作纪念，下课的后我们还可以给名字卡片加上电话号码 ，在你想他的时候就可以打电话了 。
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